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Histoire de Shada - Histoire

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Shada

(MB: t. 66; 1. 96'; n. 15'4", dr. 4'6"; s. 10,5 k., cpl. 14
une. 1 3-pdr., 1 1-pdr.)

Shada (SP-580) - un bateau à moteur construit en 1908 par George Lawley and Sons - a été prêté à la Marine le 3 avril 1917 par Mme G. W. Sortwell de Boston, Mass. ; et commandé le même jour, Ens. Daniel R. Sortwell, USNRF, aux commandes.

Pendant la Première Guerre mondiale, Shada patrouillait dans le port de Boston et le long des côtes du New Hampshire et du Maine. Il est désarmé le 2 décembre 1918 et revient à son propriétaire le 23 avril 1919.


Pourquoi Reggie de Julie et les fantômes semble si familier

Julie et les fantômes, avec ses chansons entraînantes et ses personnages sympathiques, a conquis le cœur des téléspectateurs de Netflix. L'émission a fait ses débuts sur la plateforme de streaming le 10 septembre 2020, et elle suit les frasques de Julie Molina, une lycéenne qui a du mal à faire de la musique après la mort de sa mère. Heureusement, cependant, elle ne traverse pas ce voyage seule, car elle a beaucoup d'amis pour la soutenir - à savoir, ses camarades de groupe, les Phantoms, un groupe de trois musiciens fantomatiques qui sont continuellement à ses côtés pour jouer de la musique - et être ses épaules sur lesquelles pleurer - chaque fois qu'elle en a besoin.

Il y a beaucoup de talents musicaux exposés dans les Phantoms, mais un membre du groupe, en particulier, vole vraiment la vedette : Reggie. Il est le bassiste du groupe, et il s'avère que l'acteur qui joue Reggie, Jeremy Shada, a l'habitude de jouer des personnages qui chantent tout le temps. mais pas de la manière à laquelle vous vous attendez probablement. Reggie ne peut pas nécessairement voir familier, en soi, mais si vous pensiez qu'il ressemblait à quelqu'un dont vous aviez déjà entendu la voix, vous êtes définitivement sur la bonne voie.


Histoire de Shada - Histoire

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Sade, du nom de Hélène Folasade Adu, (née le 16 janvier 1959 à Ibadan, Nigeria), chanteuse britannique d'origine nigériane connue pour son mélange sophistiqué de soul, funk, jazz et rythmes afro-cubains. Elle a bénéficié d'un large succès critique et d'une grande popularité dans les années 80 et au début des années 90.

Adu, qui est née d'un professeur d'économie nigérian et d'une infirmière anglaise, n'a jamais été appelée par les membres de sa communauté par son prénom anglais, Helen. Ses parents ont commencé à l'appeler Sade, une forme abrégée de son deuxième prénom yoruba, Folasade. Quand elle avait quatre ans, ses parents se sont séparés et elle a déménagé avec sa mère et son frère cadet dans l'Essex, en Angleterre. À 17 ans, Sade a commencé un programme de trois ans en mode et design au Central St. Martin's College of Art and Design à Londres. Après avoir obtenu son diplôme, elle a modelé et travaillé comme créatrice de vêtements pour hommes. Son incursion dans la musique a commencé lorsqu'elle a accepté de remplacer temporairement le chanteur principal d'Arriva, un groupe de funk formé par ses amis. Sade a ensuite chanté avec un autre groupe de funk, Pride, avant de rompre avec les autres membres de Pride Stuart Matthewman, Andrew Hale et Paul Spencer Denman pour former le groupe qui porterait finalement son propre nom.

Le son fluide de Sade, qui défiait toute catégorisation facile, a été illustré par les chansons "Your Love Is King" et "Smooth Operator", les deux morceaux du premier album du groupe. La vie du diamant (1984), qui a valu à Sade et à ses camarades un Grammy Award du meilleur nouvel artiste. Un deuxième album, Promesse (1985), a connu une popularité similaire et a été suivie d'une tournée mondiale. L'album contenait la chanson à succès "The Sweetest Taboo", qui est restée dans les charts pop américains pendant six mois. En 1988, Sade entame une deuxième tournée mondiale pour coïncider avec la sortie d'un troisième album, Plus fort que la fierté.

En 1992, Sade sort Amour de luxe, qui présentait le single "No Ordinary Love", lauréat d'un Grammy. Après une tournée mondiale ultérieure, Sade a profité de la vie loin des projecteurs. Elle est devenue mère, tandis que d'autres membres de son groupe ont enregistré séparément sous le nom de Sweetback. Le groupe s'est réuni pour produire le film acclamé par la critique Roche des amoureux (2000), qui a remporté le Grammy du meilleur album vocal pop.

En 2001, Sade entame une tournée mondiale très réussie, dont des extraits sont diffusés sur Les amoureux vivent (2002). Le premier album de matériel original de Sade en une décennie a trouvé le groupe enroulant une nouvelle instrumentation et de nouveaux rythmes autour de la voix douce qui l'avait défini depuis les années 1980. La chanson-titre primée aux Grammy de Soldat de l'amour (2010) ont incorporé des rythmes martiaux et des guitares dures, et les critiques ont loué les influences trip-hop et reggae qui ont coloré les mélodies émouvantes de Sade. Après une autre interruption, Sade a contribué la chanson "Flower of the Universe" à la bande originale du film pour Une ride dans le temps (2018). Elle a été nommée Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) en 2002 et promue Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) en 2018.

Les rédacteurs de l'Encyclopaedia Britannica Cet article a été récemment révisé et mis à jour par Patricia Bauer, rédactrice adjointe.


En mars 1962, Eric Maschwitz, assistant et conseiller du contrôleur des programmes de la BBC Television, demanda à Donald Wilson, chef du département scénario, de faire préparer par le groupe d'étude de son département une étude sur la faisabilité de la production par la BBC d'une nouvelle science. séries télévisées de fiction. [1] Le rapport a été préparé par les membres du personnel Alice Frick et Donald Bull, et remis le mois suivant, à la grande éloge de Wilson, Maschwitz et du contrôleur adjoint des programmes de la BBC, Donald Baverstock. [2] Un rapport de suivi sur des idées spécifiques pour le format d'un tel programme a été commandé et livré en juillet. Préparé par Frick avec un autre membre du personnel du département Script, John Braybon, ce rapport recommandait une série traitant du voyage dans le temps comme étant une idée particulièrement digne d'être développée. [3]

En décembre, Sydney Newman, d'origine canadienne, est arrivée à la BBC Television en tant que nouveau chef de la dramaturgie. Newman était un fan de science-fiction qui avait supervisé plusieurs de ces productions dans ses postes précédents à ABC Television et à la Canadian Broadcasting Corporation. [4] En mars 1963, il est informé par Baverstock – désormais promu contrôleur des programmes – d'un décalage dans l'horaire du samedi soir entre la vitrine sportive Tribune et le programme de musique pop Jury Juke Box. [5] Idéalement, tout programme programmé ici séduirait les enfants qui étaient auparavant habitués au créneau horaire, le public adolescent de Jury Juke Box, et le public adulte de fans de sport de Tribune. [6] Newman a décidé qu'un programme de science-fiction serait parfait pour combler le vide, et a repris avec enthousiasme les recherches existantes du département Script, lançant plusieurs sessions de remue-méninges avec Wilson, Braybon, Frick et un autre rédacteur de la BBC, C. E. Webber. [5]

Le premier document de Webber sur la série, daté du 29 mars 1963, envisageait le spectacle, provisoirement intitulé « The Troubleshooters », [7] étant dirigé par un groupe d'humains contemporains basés sur Terre qui sont constamment en conflit avec un ennemi récurrent. [8] Newman aurait alors personnellement eu l'idée d'une série éducative mettant en vedette une machine à remonter le temps plus grande à l'intérieur qu'à l'extérieur et l'idée du personnage central, le mystérieux "Dr. Who" qu'il a également donné à la série le même titre . [9] [10]

Le deuxième aperçu de Webber, appelant maintenant la série « Dr. Who’’, a suivi un « vieil homme frêle perdu dans l’espace et le temps » amnésique avec une machine qui lui permet « de voyager ensemble à travers le temps, à travers l’espace et à travers la matière ». [11] Le personnage du Dr Who a été décrit comme étant « suspect et capable de malignité soudaine », n'aimant pas ses autres personnages secondaires et détestant le progrès scientifique, avec la mission secrète de se mêler du temps et de détruire l'avenir, tandis que sa machine à remonter le temps a été décrit comme « peu fiable » et invisible. Sydney Newman a rejeté au crayon la description du personnage, car il ne voulait pas que le personnage principal de la série soit "un réactionnaire", mais une "figure paternelle" qui "prendrait la science, appliquée et théorique, comme étant aussi naturelle comme manger ». Il n'aimait pas non plus l'idée d'une machine à voyager dans le temps invisible, affirmant qu'un « symbole tangible » était nécessaire, mais était enthousiasmé par l'idée du manque de fiabilité de la machine à voyager dans le temps. De plus, Webber a suggéré des moyens de développer l'identité du Dr Who. Il a suggéré Bethléem comme lieu pour une histoire de Noël et Dr. Who comme Merlin, comme Jacob Marley, et sa femme comme marraine de Cendrillon pourchassant son mari à travers le temps. Newman n'était pas enthousiaste à l'idée de la direction proposée pour la série, écrivant : "Je n'aime pas beaucoup ça - ça se lit idiot et condescendant. Ça ne passe pas par la base de l'enseignement de l'expérience éducative - un drame basé sur et découlant de les phénomènes matériels et scientifiques factuels et l'histoire sociale actuelle du passé et du futur. [7] [12]

La note finale détaillant le format de la série, écrite par Wilson, Webber et Neyman et datée du 16 mai 1963, décrivait le personnage du Dr Who comme un homme de « 650 ans » dont « les yeux bleus larmoyants regardent continuellement autour d'eux avec perplexité. et parfois un air de malveillance totale obscurcit son visage alors qu'il soupçonne ses amis terrestres de faire partie d'une conspiration ». Il "semble ne pas se souvenir d'où il vient, mais il a des flashs de mémoire brouillée qui indiquent qu'il a été impliqué dans une guerre galactique et qu'il craint toujours d'être poursuivi par un ennemi indéfini". Son navire est également décrit comme « une cabine téléphonique de police [. ] mais quiconque y pénètre se retrouve à l'intérieur d'un appareil électronique étendu. Bien qu'il semble impressionnant, il s'agit d'un vieux modèle battu que le Dr Who a volé lorsqu'il s'est échappé de sa propre galaxie en l'an 5733. ils doivent apprendre par essais et erreurs. [13] Plus tard dans l'année, la production a été lancée et confiée au producteur Verity Lambert et au rédacteur d'histoire David Whitaker pour superviser, après une brève période où le spectacle avait été géré par un producteur "intendant", Rex Tucker. [9] Préoccupé par le manque relatif d'expérience de Lambert, [ citation requise ] Wilson a nommé le directeur expérimenté Mervyn Pinfield en tant que producteur associé. L'écrivain australien Anthony Coburn a également contribué, écrivant le tout premier épisode d'un brouillon initialement préparé par Webber. [14]

Docteur Who était à l'origine destiné à être une série éducative, le TARDIS prenant la forme d'un objet de la période de cet épisode particulier (une colonne dans la Grèce antique, un sarcophage en Egypte, etc.). Lorsque le budget de l'émission a été calculé, cependant, il a été découvert qu'il était prohibitif de réhabiller le modèle TARDIS pour chaque épisode [ citation requise ] au lieu de cela, on a dit que le "circuit caméléon" du TARDIS fonctionnait mal, donnant à l'hélice son apparence caractéristique de "boîte de police". [ citation requise ]

La musique du thème de la série a été écrite par le compositeur de cinéma et de télévision Ron Grainer (qui plus tard composera également le thème de Le prisonnier, entre autres) en collaboration avec le BBC Radiophonic Workshop. Alors que Grainer a écrit le thème, c'est Delia Derbyshire qui était responsable de sa création, utilisant une série de magnétophones pour découper et assembler laborieusement les sons individuels qu'elle a créés avec des sources concrètes et des oscillateurs à ondes carrées et sinusoïdales. Grainer a été étonné des résultats et a demandé « Ai-je écrit cela ? » quand il l'a entendu. Derbyshire a répondu qu'il l'avait fait pour la plupart. La BBC (qui voulait garder les membres de l'atelier anonymes) a empêché Grainer de lui obtenir un crédit de co-compositeur et la moitié des redevances. La séquence de titre a été conçue par le graphiste Bernard Lodge et réalisée par le spécialiste des effets électroniques Norman Taylor.

Premier docteur Modifier

Après que les acteurs Hugh David (plus tard réalisateur de la série) et Geoffrey Bayldon [15] aient tous deux refusé l'idée de jouer dans la série, Verity Lambert et le réalisateur de la première série Waris Hussein ont réussi à persuader l'acteur de 55 ans William Hartnell prendre le parti du Docteur. Hartnell était surtout connu pour avoir joué des sergents de l'armée et d'autres personnages coriaces dans une variété de films, mais Lambert avait été impressionné par sa performance sensible en tant que recruteur de talents de la ligue de rugby dans la version cinématographique de Cette vie sportive, ce qui l'a incitée à lui offrir le rôle.

Le docteur de Hartnell serait initialement accompagné de sa petite-fille Susan Foreman (jouée par Carole Ann Ford), qui n'était à l'origine qu'un simple compagnon de voyage, mais avec un lien familial ajouté par Coburn, qui était mal à l'aise avec les nuances possibles que la relation pourrait porter s'ils être sans rapport. Ils ont été rejoints dans le premier épisode par deux des professeurs de Foreman, Barbara Wright (Jacqueline Hill) et Ian Chesterton (William Russell), de l'Angleterre contemporaine du XXe siècle. Cela est resté le line-up de la série pendant toute la première saison, mais au fil du temps, le line-up régulier changeait régulièrement à mesure que les divers compagnons du docteur le quittaient pour rentrer chez eux, après avoir trouvé de nouvelles causes sur les mondes qu'ils avaient visités et choisi de rester. là-bas, ou même parfois être tué. Cependant, il trouvait toujours rapidement de nouveaux compagnons de voyage. De tels personnages ont été utilisés par l'équipe de production pour raconter le point de vue des téléspectateurs à la maison, poser des questions et faire avancer les histoires en s'attirant des ennuis.

Le premier épisode (pilote) de la série, "An Unearthly Child", a dû être réenregistré en raison de problèmes techniques et d'erreurs commises lors de la représentation. Pendant les jours entre les deux enregistrements, des modifications ont été apportées aux costumes, aux effets, aux performances et au script (qui avait à l'origine présenté un docteur plus insensible et Susan faisant des choses inexpliquées telles que feuilleter de l'encre sur du papier et le plier pour produire un motif symétrique , puis en traçant des formes sur le motif). Cette deuxième version de "An Unearthly Child", premier épisode du tout premier feuilleton, a été diffusée à 17h15 le 23 novembre 1963, mais en raison à la fois d'une panne de courant dans certaines régions du pays et de la nouvelle éclipsante du président américain John L'assassinat de F. Kennedy, il a suscité peu de commentaires et a été répété la semaine suivante immédiatement avant le deuxième épisode.

Il a fallu attendre la deuxième série, Les Daleks, que le programme a captivé l'imagination des téléspectateurs et a commencé à s'ancrer dans la conscience populaire. Cela était principalement dû aux créatures Dalek introduites dans cette histoire. Conçus par le scénariste Terry Nation et le designer Raymond Cusick, ils n'étaient absolument pas humanoïdes et ne ressemblaient à rien de ce qui avait été vu à la télévision auparavant. Lambert avait en fait été fortement déconseillé d'utiliser le scénario de Nation par son supérieur direct Donald Wilson, mais a utilisé l'excuse qu'ils n'avaient rien d'autre prêt à le produire. Une fois qu'il fut clair à quel point cela avait été un grand succès, Wilson a admis à Lambert qu'il n'interférerait plus avec ses décisions car elle connaissait clairement le programme mieux que lui.

Le docteur de Hartnell n'était pas initialement paternel ou sympathique, il s'est décrit lui-même et Susan simplement comme "des vagabonds dans la 4ème dimension". Il était acariâtre, [15] autoritaire et a parfois montré une séquence de cruauté. Cependant, le personnage s'est adouci à mesure qu'il se rapprochait de ses compagnons et il est rapidement devenu une icône populaire, en particulier parmi les enfants qui ont regardé la série. Cette altération dans la représentation du Docteur a commencé au cours de la quatrième série, Marco Polo. Le rôle du docteur était minime au cours de l'épisode deux, "The Singing Sands", et à partir des derniers épisodes, sa représentation du personnage s'est considérablement adoucie.

Le programme est devenu un grand succès, fréquemment [ mots de fouine ] attirant un public de 12 millions ou plus, [ douteux - discuter ] et les Daleks sont revenus pour plusieurs apparitions de retour. Whitaker a quitté la série au début de la deuxième saison (bien qu'il ait continué à l'écrire jusqu'en 1970), [16] étant brièvement remplacé par Dennis Spooner, qui à son tour a été remplacé par Donald Tosh à la fin de la saison. Pinfield a également quitté la mi-saison en raison d'une mauvaise santé, mais n'a pas été remplacé.

Au moment de la troisième saison en 1965, cependant, quelques difficultés commençaient à surgir. Lambert avait déménagé, pour être remplacé en tant que producteur par John Wiles, qui n'avait pas de bonnes relations de travail avec Hartnell. L'acteur principal lui-même avait de plus en plus de mal à se souvenir de ses répliques car il souffrait des premiers stades de l'artériosclérose qui entraînerait plus tard sa mort. Wiles et Tosh ont trouvé un moyen d'écrire Hartnell dans l'histoire Le fabricant de jouets céleste, en rendant le Docteur invisible pour une partie de l'histoire, [17] dans l'intention que lorsqu'il réapparaîtrait, il serait joué par un nouvel acteur. Cependant, il a été interdit à Wiles de remplacer Hartnell par le nouveau responsable des publications en série, Gerald Savory. Wiles avait également espéré apporter d'autres changements audacieux, tels que l'introduction d'un compagnon avec un accent cockney (qui a été opposé à son veto, car on lui a dit que tous les personnages doivent parler "l'anglais de la BBC"), et a démissionné peu de temps après (prétendument après avoir appris qu'il serait limogé à la fin de la saison), Tosh démissionnant également par principe.

En 1966, cependant, il était clair que la santé de Hartnell affectait ses performances et qu'il ne serait pas en mesure de continuer à jouer le Docteur pendant une longue période. À ce stade, Savory était devenu responsable des publications en série et son successeur, Shaun Sutton, était plus disposé à changer, permettant au remplaçant de Wiles, Innes Lloyd, d'apporter bon nombre des changements mêmes qui avaient été interdits à Wiles. Lloyd a discuté de la situation avec Hartnell et l'acteur a convenu qu'il serait préférable de partir, bien que plus tard dans la vie, il prétendrait qu'il n'avait pas voulu y aller.

Deuxième Docteur Modifier

Lloyd et le rédacteur en chef Gerry Davis ont proposé une manière intrigante d'écrire le premier docteur - comme il était un être extraterrestre, ils ont décidé qu'il aurait le pouvoir de changer son corps lorsqu'il serait usé ou gravement blessé, un processus qui a été appelé « renouvellement » mais deviendrait plus tard connu dans la mythologie de la série comme « régénération ». Lloyd et Davis, l'acteur Patrick Troughton, apparu pour la première fois en novembre 1966 après le passage de Hartnell à la fin de l'histoire. La dixième planète. Cette série a également présenté les Cybermen populaires, des méchants qui reviendraient affronter le Docteur à plusieurs reprises.

Troughton a généralement joué le rôle d'une manière plus légère et comique, mais toujours avec une grande partie de la haine passionnée du personnage original contre le mal et son désir d'aider les opprimés. Il a également parfois montré un côté plus sombre, manipulant ses compagnons et les gens autour de lui pour le plus grand bien (par exemple, La tombe des cybermen et Le Mal des Daleks).Davis a quitté la série à la fin de la quatrième saison et a été remplacé par Peter Bryant. Quelques mois plus tard, Lloyd a quitté la série et Bryant a été promu producteur. Le successeur de Bryant en tant qu'éditeur de script était Derrick Sherwin (bien que Victor Pemberton ait rempli le poste pour la première série de Bryant, La tombe des cybermen).

Troughton est resté dans le rôle pendant trois saisons jusqu'en 1969, se lassant finalement de la charge de travail de jouer dans une série régulière. À ce stade, les chiffres d'audience pour Docteur Who avait considérablement baissé, et le nouveau scénariste Terrance Dicks a rappelé qu'il était question de mettre fin à la série après sa sixième saison en 1969 (bien que cela ait été démenti par Bryant, Sherwin et le réalisateur David Maloney, avec des documents suggérant qu'il était en fait en danger à la fin de septième saison en 1970). Le budget de la série était également de plus en plus tendu par le coût des décors, costumes et accessoires exotiques à chaque fois que le Docteur visitait un nouveau décor, et donc Bryant et Sherwin (agissant désormais effectivement en tant que coproducteur, bien que la BBC ait refusé de le créditer en tant que tel ) a eu l'idée de réduire le coût de la série en mettant toutes les aventures sur Terre, avec le Docteur pour agir en tant que conseiller scientifique d'une organisation appelée UNIT, le groupe de travail du renseignement des Nations Unies, chargé de défendre la Terre contre les extraterrestres invasion.

Cette nouvelle configuration a été testée dans la saison six étages L'invasion, et à la fin de la saison a été mis en place de manière plus permanente en faisant capturer le deuxième docteur par sa propre race, les seigneurs du temps, et condamné à l'exil sur Terre avec son apparence changée à nouveau comme punition pour son ingérence dans les affaires de autres races. Ainsi Docteur Who a terminé son sixième bloc de production et son ère en noir et blanc. Dès lors, comme d'autres programmes télévisés britanniques, il est produit en couleur.

Troisième Docteur Modifier

Le premier choix de Sherwin pour remplacer Troughton était l'acteur Ron Moody, star de la comédie musicale Olivier !, mais quand il a refusé le rôle, l'acteur comique Jon Pertwee, un autre candidat de la liste restreinte de Sherwin, a été choisi à la place. Sherwin avait espéré que Pertwee apporterait une grande partie de ses talents d'acteur comique au rôle, mais il tenait à s'imposer comme un acteur dramatique sérieux ainsi qu'un comédien. Bien que quelques touches plus légères aient été visibles tout au long de l'ère de Pertwee, il l'a essentiellement joué très "directement" et pas du tout comme Sherwin l'avait envisagé. Le docteur de Pertwee était plus orienté vers l'action que ses prédécesseurs, et les producteurs ont permis à Pertwee de s'adonner à son amour de la conduite de divers véhicules au cours de son mandat, notamment des motos, des aéroglisseurs, le soi-disant « Whomobile » et le roadster vintage du docteur, « Bessie ».

Sherwin n'est resté que pour superviser la première histoire de la septième saison. Fer de lance de l'espace Etait le premier Docteur Who histoire à faire en couleur et - en raison de l'action industrielle dans les studios électroniques - le seul exemple de la série originale à faire entièrement sur film. Par la suite, il a travaillé sur la série Temple Paul, et a été remplacé par le réalisateur Barry Letts après qu'un autre réalisateur régulier de la série, Douglas Camfield, ait refusé le poste.

La septième saison, à vingt-cinq épisodes, était plus courte qu'auparavant et a établi un modèle de Docteur Who les saisons étant comprises entre vingt et vingt-huit épisodes de 25 minutes, qui dureront jusqu'au milieu des années 1980. Cependant, bien que le nouveau format du Docteur coincé sur Terre se soit avéré assez populaire pour sauver le programme de l'annulation, ni Letts ni son éditeur de scénario Terrance Dicks n'étaient particulièrement enthousiastes à l'idée, et à partir de la huitième saison, ils ont cherché des raisons pour le Docteur. pour pouvoir à nouveau voyager dans le temps et l'espace, finalement, les Seigneurs du Temps lui accordent une liberté totale après l'histoire du dixième anniversaire de 1973, Les trois docteurs, une série qui présentait également des apparitions en tant qu'invités de Troughton et Hartnell, ce dernier dans un rôle restreint en raison de sa mauvaise santé.

Une autre innovation de leur part à partir de la huitième saison a été l'introduction du personnage du Maître en tant que nouvel ennemi du Docteur, conçu comme le professeur Moriarty du Docteur Sherlock Holmes. Joué par Roger Delgado, il est devenu un personnage très populaire, même si au cours des deux saisons suivantes, le public et le bureau de production ont ressenti qu'il était un peu galvaudé. Delgado et l'équipe de production ont finalement convenu qu'il devrait être écrit au cours de la onzième saison en tuant le personnage, avec une certaine ambiguïté quant à savoir s'il était ou non mort pour sauver le Docteur.

Cependant, avant que cette histoire puisse être écrite, Delgado a été tué dans un accident de voiture en Turquie. Sa mort a eu un effet profond sur Pertwee. L'actrice Katy Manning ayant également quitté son rôle de compagne Jo Grant après trois saisons, et Letts et Dicks prévoyant tous deux de passer à autre chose, Pertwee a estimé que sa "famille" dans la série était en train de se séparer et il a décidé de partir après le onzième. saison en 1974. Selon Elisabeth Sladen dans une interview sur la sortie DVD de Invasion des dinosaures, Pertwee a demandé une augmentation substantielle des frais pour une autre année sur la série, mais il a été refusé et a par la suite démissionné du rôle.

Quatrième Docteur Modifier

Bien que Letts et Dicks aient tous deux prévu de partir à la fin de la même saison, ce sont eux qui ont travaillé en étroite collaboration sur la refonte du rôle du Docteur, en vue de passer le relais à leurs successeurs, le producteur Philip Hinchcliffe et le scénariste Robert Holmes. , qui avait été un écrivain de longue date pour le programme.

Letts avait l'intention de choisir un acteur plus âgé dans le rôle du quatrième docteur, pour revenir à la représentation de Hartnell dans les années 1960, mais après une longue recherche, il a finalement choisi Tom Baker, qui lui a été suggéré par le nouveau chef des séries, Bill Slater. Baker n'avait que quarante ans, près de quinze ans de moins que Pertwee, mais bien qu'il ne soit pas le type d'acteur que Letts recherchait à l'origine, il est sans doute devenu le plus populaire et le plus connu pour jouer le rôle. [ attribution nécessaire ] Il a joué dans la série pendant sept ans, plus longtemps que n'importe lequel de ses prédécesseurs ou successeurs, et pendant son temps sur le programme Docteur Who a connu un succès populaire constant et des chiffres d'audience élevés. Le docteur Baker était une personnalité plus excentrique, parfois passionnée et attentionnée, mais parfois distante et étrangère. Cette ambivalence était un choix délibéré de Baker, dans le but de rappeler aux téléspectateurs que le Docteur n'était pas humain et avait donc des caractéristiques non humaines.

Sous le contrôle de Hinchcliffe et Holmes, qui ont pris le relais dès le début de la douzième saison, Docteur Who est devenu un programme beaucoup plus sombre, le duo étant fortement influencé par les productions de films d'horreur à succès de Hammer Films et d'autres influences gothiques. Leur époque a atteint les chiffres d'audience les plus élevés (les cotes moyennes pour les 3 ans de Hinchcliffe étaient supérieures de plus d'un million à la moyenne de tout autre producteur) et est souvent saluée par les fans comme un succès très réussi, [ attribution nécessaire ] avec de nombreux feuilletons [ vague ] de cette période restant les favoris des fans. [ attribution nécessaire ] Cependant, la BBC a reçu des plaintes de Mary Whitehouse de l'Association nationale des téléspectateurs et des auditeurs, selon laquelle le programme n'était pas adapté aux enfants et pouvait les traumatiser. Alors que la BBC a publiquement défendu le programme, après trois saisons, Hinchcliffe est passé à la série de thrillers policiers pour adultes. Cible en 1977, et son remplaçant, Graham Williams, a été spécifiquement chargé d'alléger le ton des intrigues.

Après être resté pendant la quinzième saison sous Williams pendant une brève période de transfert, Holmes a également quitté le programme, et son remplaçant, Anthony Read, a travaillé avec Williams, à qui on a demandé de créer une approche moins violente et plus humoristique, à l'instar de Baker. aimer. L'acteur se sentait maintenant très possessif du rôle et se disputait fréquemment avec les réalisateurs au sujet de son inclusion de lignes improvisées, mais il était extrêmement heureux lorsque la légèreté de la série a encore augmenté après le départ de Read et l'embauche de Douglas Adams comme scénario. éditeur pour la saison dix-sept en 1979. Certains fans ont critiqué Adams pour avoir introduit trop de contenu humoristique qui lui a bien servi dans Le Guide du voyageur galactique. [ attribution nécessaire ] Cependant, d'autres considèrent que certains des scripts d'Adams sont parmi les points forts de la série, avec Cité de la mort (1979) étant le principal exemple. [ attribution nécessaire ]

La saison 17 a vu l'émission enregistrer ses chiffres d'audience les plus élevés jamais enregistrés lors de la grève du réseau ITV, avec des estimations entre 16 et 19 millions de téléspectateurs pour les épisodes de l'histoire écrite par Williams et Adams. Cité de la mort. Cependant, il y avait aussi des problèmes : le réalisateur Alan Bromly a quitté la production vers la fin de l'histoire Cauchemar d'Eden en raison des frustrations liées aux détails techniques de la production et des disputes avec Baker, laissant Williams superviser l'achèvement de l'histoire. L'inflation galopante dans l'industrie de la télévision comprimait la série, avec un budget très réduit en termes réels par rapport à ce qu'il avait été sous Hinchcliffe. L'histoire finale prévue de la saison, celle d'Adams Shada, a été abandonné à mi-chemin de l'enregistrement en raison d'une action revendicative, et la saison s'est terminée, après seulement vingt épisodes, en janvier 1980.

Williams et Adams sont tous deux partis à la fin de la saison, Williams parce qu'il en avait assez du programme après trois saisons en charge, et Adams pour se concentrer sur son succès de plus en plus Auto-stoppeur la franchise. Williams a recommandé au responsable des séries et séries, Graeme MacDonald, qu'il soit remplacé par son directeur d'unité de production, John Nathan-Turner. Bien que MacDonald ait accepté le principe de nommer une personne familière avec le fonctionnement de la série, il a d'abord proposé le poste au prédécesseur de Nathan-Turner, George Gallaccio, qui, après avoir quitté Docteur Who en 1977 avait déjà acquis de l'expérience en tant que producteur sur le drame de BBC Scotland Le facteur oméga. Cependant, Gallaccio a refusé le rôle et MacDonald l'a offert à la place à Nathan-Turner, qui a accepté et est devenu le nouveau producteur.

L'ère John Nathan-Turner Modifier

Comme Nathan-Turner était un nouveau producteur et qu'une restructuration du département dramatique signifiait que MacDonald ne serait pas en mesure d'offrir le soutien direct dont disposaient les producteurs précédents, ce dernier a nommé Barry Letts pour revenir à la série en tant que producteur exécutif et superviser La première saison de Nathan-Turner travaillant sur la série. Letts avait en fait offert des conseils et des commentaires non officiels à Graham Williams depuis un certain temps auparavant.

Nathan-Turner et le nouveau scénariste, Christopher H. Bidmead, ont cherché à revenir à un ton plus sérieux pour la série, en maîtrisant une grande partie de l'humour qui avait prévalu pendant le mandat de Williams. Le nouveau producteur a également cherché à amener l'émission "dans les années 1980", en commandant une nouvelle séquence de titres, en apportant toute la musique de scène en interne pour qu'elle soit produite électroniquement par le BBC Radiophonic Workshop, et en chargeant Peter Howell de l'Atelier de proposer un tout nouvel arrangement du célèbre thème musical de la série. Cela a déplu à la fois à Baker et à sa co-star Lalla Ward, qui n'était pas d'accord avec Nathan-Turner sur la nouvelle direction.

Ces changements sont arrivés avec la saison dix-huit à l'automne 1980, lorsque le public de Docteur Who a chuté de façon spectaculaire à environ cinq millions de téléspectateurs, principalement en raison de la concurrence de l'importation américaine du réseau ITV Buck Rogers au 25ème siècle. Tom Baker a décidé qu'après sept saisons dans le rôle, il quitterait le rôle. Son départ a été fortement médiatisé dans la presse, Baker attirant de nombreux commentaires pour sa suggestion ironique que son successeur pourrait être une femme, ce que Nathan-Turner, conscient de la publicité, n'a pas été prompt à nier.

Cinquième Docteur Modifier

Le producteur a d'abord cherché l'acteur Richard Griffiths pour succéder à Baker, mais lorsqu'il s'est avéré indisponible, a choisi Peter Davison, avec qui il avait déjà travaillé sur la série dramatique populaire. Toutes les créatures grandes et petites. Davison était très différent de ses quatre prédécesseurs, étant beaucoup plus jeune, conformément au désir de Nathan-Turner que le cinquième docteur soit complètement différent du populaire quatrième, afin que le public ne fasse pas de comparaisons défavorables entre les deux. Le docteur de Davison était sans doute le plus humain de tous, et celui dont la vulnérabilité était le plus soulignée. Le cinquième docteur, le plus souvent, réagissait aux circonstances autour de lui plutôt que d'être proactif, et avait l'air d'un jeune aristocrate à son sujet, contrairement à la personnalité bohème de Baker.

Davison a fait sa première apparition à la fin de la saison dix-huit plus près, Logopolis, même s'il devait s'écouler plusieurs mois avant que sa première saison complète dans le rôle ne commence en 1982. Entre-temps, Alan Hart, contrôleur de BBC 1, avait décidé de déplacer le programme de l'automne vers une tranche de transmission de printemps. C'était en partie parce qu'après dix-huit ans le samedi soir, il avait également décidé de changer la date de diffusion, en diffusant la série deux fois par semaine en semaine au lieu d'une fois par semaine le samedi. Cela a eu pour effet de réduire de moitié le nombre de semaines de diffusion de la série à treize au lieu de vingt-six. De plus, Davison travaillait également sur la sitcom de la BBC Coule ou nage et n'était pas disponible pour enregistrer suffisamment d'épisodes pour rendre viable une date de début d'automne.

Cette expérience consistant à voir la viabilité de la diffusion d'une série dramatique deux fois par semaine conduira plus tard au lancement du feuilleton très populaire. EastEnders dans un emplacement similaire. Elle a également eu pour effet à court terme de doubler la Docteur Who public, avec l'histoire Orchidée noire étant la dernière histoire de la diffusion régulière – et la seule des années 1980 – à franchir la barre des millions à deux chiffres pour l'histoire dans son ensemble, avec un chiffre enregistré de dix millions de téléspectateurs. Le dernier épisode individuel avec plus de dix millions de téléspectateurs était la première partie des années 1982 Temps-Flight.

Au cours de la production de la dix-neuvième saison, Bidmead a décidé de passer à autre chose et a été remplacé en tant que scénariste, d'abord temporairement par Antony Root, puis de manière plus permanente par Eric Saward, qui est resté dans le rôle pendant plusieurs années. Lui et Nathan-Turner ont supervisé une confiance croissante dans l'histoire de la série au cours des saisons suivantes, avec le retour de divers personnages et adversaires du passé du docteur, culminant en 1983 avec l'épisode spécial de 90 minutes du vingtième anniversaire, Les cinq docteurs.

Davison a quitté le rôle après trois saisons en 1984. Il avait été conseillé par Patrick Troughton de ne pas rester plus de trois ans et a également été déçu par la qualité des scripts au programme au cours de la vingtième saison. Bien qu'il sentit que les choses s'étaient améliorées dans le vingt et unième, à ce moment-là, son départ avait déjà été annoncé et Nathan-Turner avait sélectionné Colin Baker – qui était apparu dans le rôle d'un autre personnage dans l'histoire de la saison vingt. Arc de l'infini – pour le remplacer. Colin Baker est devenu le sixième docteur à l'écran en mars 1984 après la dernière histoire de Davison, Les Grottes d'Androzani.

Sixième Docteur Modifier

La première saison complète de Colin Baker en 1985 a été raisonnablement réussie. Alan Hart avait décidé d'expérimenter en doublant la longueur de Docteur Who épisodes, la saison vingt-deux comprenant treize épisodes de 45 minutes plutôt que vingt-six de 25 minutes comme c'était le cas auparavant. La série est également revenue le samedi soir, où elle a continué à attirer des chiffres raisonnablement respectables de sept à huit millions de téléspectateurs pour la plupart des épisodes, même si elle a été confrontée à une vive opposition d'une autre importation américaine sur ITV, L'équipe A. La représentation du Docteur par Baker a également été critiquée. [ attribution nécessaire ] Une personnalité plus grandiloquente et autoritaire que n'importe laquelle des autres, l'utilisation par le Docteur d'une force mortelle contre ses ennemis dans quelques histoires a suscité la controverse. [ attribution nécessaire ]

La série a de nouveau attiré quelques critiques pour l'"horrible" [ selon qui ? ] contenu de certains épisodes. Contrairement à ces réticences exprimées sous le règne précédent du producteur Philip Hinchcliffe, beaucoup d'entre elles provenaient de la BBC elle-même. Michael Grade avait repris le poste de contrôleur de BBC 1 en 1984 et n'était pas un fan de la série. En fait, il a admis plus tard dans des interviews qu'il "détestait" le programme et qu'il voulait l'annuler purement et simplement. Il y a cependant beaucoup de débats sur la mesure dans laquelle ses décisions ont été motivées par ses opinions personnelles. [ attribution nécessaire ] À l'époque, la BBC souffrait d'un déficit financier en raison d'entreprises coûteuses telles que le lancement de EastEnders, le petit-déjeuner et la télévision pendant la journée, et des économies étaient nécessaires dans toute la société. [ recherche originale ? ]

En tout cas, quand il a été annoncé que Docteur Who's la production serait reculée d'un exercice, la nouvelle a été interprétée comme que le spectacle était menacé d'annulation. Le tollé de la presse et du public a été beaucoup plus important que ce que Grade ou le conseil des gouverneurs de la BBC avaient prévu, ayant reçu une couverture d'une page entière dans le populaire journal tabloïd. Le soleil. Un single caritatif, "Doctor in Distress", a même été produit et sorti en mars 1985. Il a été écrit par Ian Levine et Fiachra Trench et interprété par un groupe de 30 célébrités de niveau intermédiaire, dont Nicola Bryant, Nicholas Courtney et Colin Baker lui-même. , sous la bannière "Who Cares". Le single a été universellement éreinté.

L'ère de Baker a été interrompue par ce qui serait une longue interruption de 18 mois entre les saisons 22 et 23, par rapport à l'écart alors habituel de neuf mois entre les saisons. Avant son report, les plans de la saison 23 étaient bien avancés, avec des scripts déjà rédigés et dans au moins un cas distribués aux acteurs de la distribution et de la production.

La saison vingt-trois a finalement été diffusée à l'automne 1986. La production de la nouvelle saison a été compliquée par divers facteurs. Bien que la durée de l'épisode soit revenue à 25 minutes, le nombre d'épisodes a été réduit à quatorze, un peu plus de la moitié de la durée de la plupart des saisons précédentes. La série était toujours contre L'équipe A et, après avoir été absent des ondes pendant dix-huit mois, il a eu du mal à regagner les téléspectateurs qui s'étaient tournés vers ITV. Saward et Nathan-Turner avaient décidé d'un scénario global pour toute la saison intitulé L'épreuve d'un seigneur du temps, mais ses complexités se sont avérées déroutantes pour les écrivains et les téléspectateurs, la saison n'ayant attiré que quatre à cinq millions de téléspectateurs.

Des problèmes existaient également dans les coulisses. Robert Holmes, qui était revenu à l'écriture pour la série de manière semi-régulière en 1984, est décédé avant d'avoir pu livrer le dernier épisode.De plus, Saward et Nathan-Turner se sont brouillés, Saward démissionnant du programme et Nathan-Turner assumant officieusement le rôle d'éditeur de script après le départ de Saward. Malgré tout cela, Grade a consenti à autoriser la poursuite de la série, et l'a éloignée des samedis soirs dans un créneau en milieu de semaine une fois de plus, et l'a de nouveau limitée à une saison de seulement quatorze épisodes de 25 minutes. Il a également ordonné qu'un nouveau docteur soit trouvé, car il n'était pas amoureux de la représentation de Colin Baker. Baker a donc été démis de ses fonctions, malgré les supplications de Nathan-Turner à la direction de la BBC que Baker n'a pas rempli son contrat de trois ans, ayant effectivement terminé l'équivalent de seulement une saison et demie.

Septième Docteur Modifier

Nathan-Turner avait pensé que lui aussi quitterait enfin la série, mais en l'absence d'autre producteur disponible ou disposé à reprendre la série, il a reçu l'ordre de rester. En tant que producteur de la BBC, il n'avait d'autre choix que d'accepter cela ou de démissionner du personnel de la société. N'ayant pas prévu de produire la saison vingt-quatre, Nathan-Turner s'est retrouvé avec peu de temps pour se préparer, embauchant Andrew Cartmel inexpérimenté comme éditeur de scénario sur les conseils d'un ami qui avait dirigé un cours BBC Drama Script Unit auquel Cartmel avait assisté, et le casting de l'acteur écossais peu connu Sylvester McCoy dans le rôle du septième docteur. Dans sa première saison, McCoy, un acteur de comédie, a dépeint le personnage avec un certain humour clownesque, mais l'influence de Cartmel a rapidement changé la donne. Le septième docteur est devenu une figure plus sombre que n'importe laquelle de ses incarnations précédentes, manipulant les gens comme des pièces d'échecs et semblant toujours jouer à un jeu plus profond qu'il ne l'avait jamais laissé entendre.

La nouvelle saison a été placée par Grade à 19h35 le lundi soir en face du feuilleton ITV, Rue du Couronnement. Ce dernier était le programme le plus regardé à la télévision britannique, et les chiffres d'audience de Docteur Who en souffraient en conséquence, alors qu'ils étaient souvent les meilleurs pour tout programme de la BBC diffusé dans le créneau (les chiffres d'audience de l'époque ne tenaient pas compte des enregistrements vidéo). La qualité de la saison a également été publiquement raillée par de nombreux fans du programme, [ attribution nécessaire ] bien qu'au cours des deux saisons suivantes, la critique ait été compensée par certains téléspectateurs plus heureux, qui ont estimé que la jeune équipe d'écrivains réunis par Cartmel prenait le programme dans la bonne direction. [ attribution nécessaire ]

Nathan-Turner a tenté de partir une fois de plus à la fin de la production de la vingt-cinquième saison en 1988, mais a de nouveau été persuadé de rester un an après qu'un autre producteur de la BBC - Paul Stone, qui avait produit La boite des délices – s'est vu offrir le poste mais a refusé. Lui et Cartmel sont restés dans l'équipe de production pour la vingt-sixième saison en 1989. Bien que la saison ait de nouveau attiré des éloges, [ attribution nécessaire ] les chiffres d'audience ont été désastreux, commençant autour de la barre des 3 millions et s'améliorant à seulement environ 4,5 millions à la fin de la saison. À la fin de l'année, Cartmel a été recherché pour scénariser le drame médical populaire de la BBC, Victime, et Nathan-Turner a également finalement quitté la série, bien qu'aucun remplaçant n'ait été affecté à l'un ou l'autre poste car la production interne était arrêtée.

Bien que Michael Grade ait quitté la BBC en 1987 pour occuper un nouveau poste de directeur général de Channel 4, Docteur Who resté dans sa pauvre fente en face Rue du Couronnement dans des saisons de seulement quatorze épisodes de 25 minutes, et a continué à souffrir dans les cotes d'écoute. Jonathan Powell, le nouveau contrôleur de BBC 1, considérait Nathan-Turner avec mépris, [18] et le nouveau chef de série de la BBC, Peter Cregeen, a décidé d'annuler la série, [19] une décision qui était claire pour l'équipe de production en la fin de la production de la vingt-sixième saison en août 1989.

L'histoire finale à produire dans le cadre de la course originale a été Lumière fantôme, même si ce n'était pas le dernier à être diffusé. C'était Survie, dont le dernier épisode a été diffusé le 6 décembre 1989, et a mis fin aux vingt-six ans de la série. John Nathan-Turner a décidé près de la transmission qu'une conclusion plus appropriée devrait être donnée à l'épisode final car il allait peut-être être le dernier de l'histoire. En conséquence, Andrew Cartmel a écrit un court monologue de clôture mélancolique pour Sylvester McCoy, que McCoy a enregistré le 23 novembre 1989 – par coïncidence, le vingt-sixième anniversaire de la série. Cela a été doublé sur la scène de clôture alors que le Docteur et son compagnon Ace s'éloignaient, apparemment pour d'autres aventures. [20]

Saison 27 prévue Modifier

Au moment où la production de la série originale a été annulée, le travail avait déjà commencé sur la saison 27. McCoy et sa compagne titulaire Sophie Aldred (Ace) ont déclaré qu'ils seraient partis au cours de cette saison. [ citation requise ] Les scénarios auraient vu Ace rejoindre l'académie Time Lord sur Gallifrey, [21] et l'introduction d'un cambrioleur en tant que nouveau compagnon. [22] L'éditeur de script Andrew Cartmel avait déjà commencé à travailler sur quatre histoires vaguement liées qui auraient composé la saison : Aide à la Terre de Ben Aaronovitch (un opéra spatial mettant en scène des extraterrestres ressemblant à des insectes), Temps de glace de Marc Platt (situé dans le Londres des années 1960, avec le retour des Ice Warriors et le départ d'Ace), Crime du siècle par Cartmel (une histoire contemporaine mettant en vedette l'expérimentation animale), et Alixion par Robin Mukherjee (dans lequel le Docteur est attiré vers un astéroïde isolé pour jouer à une série de jeux de vie ou de mort). [ citation requise ] Avant l'introduction du nouveau compagnon, Temps de glace aurait présenté son père, un criminel nommé Sam Tollinger, qui était censé être un personnage récurrent. [ citation requise ] Alixion aurait vu le Docteur devenir fou après avoir affronté un ennemi psychique, la tension mentale plutôt que physique étant la cause de sa régénération à la fin de la saison. [ citation requise ] Cependant, puisque le programme a été mis en pause pour une durée indéterminée, aucune de ces histoires n'a été pleinement développée. [21] [22] Acteurs Richard Griffiths [23] et Ian Richardson [ citation requise ] étaient deux noms mentionnés par l'équipe de production en remplacement de McCoy.

(Les détails ci-dessus semblent basés principalement sur un article théorique écrit par Dave Owen pour Doctor Who Magazine dans le numéro 205, août 1997. En particulier, le concept de régénération par la folie était de la propre invention d'Owen et n'a jamais fait partie des plans d'Andrew Cartmel ou son équipe d'écrivains, bien que Cartmel ait depuis pris conscience de l'idée et lui ait donné son approbation [ citation requise ] comme une fin potentiellement appropriée au septième docteur. Aucune des histoires ci-dessus n'a été commandée au moment de l'annulation, même au point d'être sommairement ébauchée, et a été rassemblée par Dave Owen à partir d'entretiens avec les auteurs les plus susceptibles d'avoir été commandés si la série avait eu lieu.)

Le 12 novembre 2009, Big Finish Productions a annoncé qu'ils faisaient une version audio de la saison 27 [24] avec Sylvester McCoy et Sophie Aldred et Beth Chalmers comme nouveau compagnon nommé Raine Creevey (pas Kate Tollinger comme suggéré précédemment). Marc Platt a contribué Glace mince, tandis que l'éditeur de script Andrew Cartmel a écrit Crime du siècle, Animal et co-écrit Aide à la Terre avec Ben Aaronovitch.

Au-delà de la télévision Modifier

Après le retrait de la série en 1989, divers Docteur Who projets ont été produits sous licence de la BBC. Docteur Who Magazine a continué sa bande dessinée de longue date et a publié une fiction originale, poursuivant initialement la série d'histoires avec le septième Docteur et Ace et mettant en vedette d'autres compagnons et docteurs. Virgin Publishing a publié une série de livres originaux, The New Adventures of Doctor Who (NAs), de 1991 à 1997. Cette série a continué les histoires du septième Docteur, explorant et développant davantage les thèmes et les idées introduits dans les dernières années de la télévision. séries. Plusieurs écrivains qui avaient travaillé sur cette époque ont écrit des NA, ainsi que des écrivains d'époques antérieures et certains écrivains qui travailleraient sur la nouvelle série, notamment Russell T Davies, Paul Cornell, Mark Gatiss et Gareth Roberts. Les NA ont présenté des compagnons originaux, dont Bernice Summerfield, et à un moment donné, les éditeurs de la série ont envisagé de régénérer le docteur, mais ils ont cependant régénéré le maître. Le succès des NA a conduit Virgin à publier The Missing Adventures, mettant en vedette des docteurs et compagnons antérieurs, ainsi que plusieurs anthologies de nouvelles.

Après le téléfilm (voir ci-dessous), le huitième Docteur a remplacé le septième à la fois dans la bande dessinée et dans les livres originaux. BBC Books a repris les droits de publier des fictions originales en 1997 et a publié deux séries, les Huitièmes aventures du docteur et les dernières aventures du docteur ainsi que quelques anthologies de nouvelles, jusqu'en 2005. Big Finish Productions a adapté plusieurs NA, moins le Docteur, en des pièces audio au dos de celles-ci, ils ont obtenu une licence de la BBC pour produire des pièces audio originales mettant en vedette les médecins et leurs compagnons, et ont finalement également produit des pièces mettant en vedette d'autres personnages et monstres de la série télévisée et des spin-offs que Big Finish a également publié anthologies de nouvelles. Big Finish a attiré un certain nombre d'écrivains de la série de livres ainsi que de nouveaux écrivains, dont Rob Shearman, il a également donné au futur docteur David Tennant son premier rôle d'acteur dans un Docteur Who histoire.

Pour plus d'informations, consultez le Docteur Who article sur les retombées.

Bien qu'il ait été à toutes fins utiles annulé (la co-star de la série Sophie Aldred a déclaré dans le documentaire Plus de 30 ans dans le TARDIS qu'on lui a dit qu'elle était annulée), la BBC a maintenu que la série était simplement "en pause" et a insisté sur le fait que la série reviendrait. Nathan-Turner n'en produirait qu'un de plus Docteur Who projet, le spécial 30e anniversaire Dimensions dans le temps, en 1993, en remplacement d'un projet avorté du 30e anniversaire appelé La dimension sombre.

Huitième Docteur Modifier

Bien que la production interne ait cessé, la BBC espérait trouver une société de production indépendante pour relancer la série et avait été approchée pour une telle entreprise dès juillet 1989 (alors que la 26e série était encore en production) [25] par Philip Segal, un expatrié britannique qui a travaillé pour la chaîne de télévision de Columbia Pictures aux États-Unis. [25] Les négociations de Segal ont traîné pendant plusieurs années et l'ont suivi de Columbia à la société Amblin Entertainment de Steven Spielberg et finalement à la branche de télévision d'Universal Studios. À Amblin, Segal avait failli intéresser le réseau CBS en commandant la série comme émission de remplacement de mi-saison en 1994, mais cela n'a finalement abouti à rien.

Enfin, chez Universal, Segal a réussi à intéresser la Fox Network au programme, sous la forme de leur vice-président en charge de la production des téléfilms, Trevor Walton, un Anglais qui connaissait déjà la série. Bien que Walton n'ait pas le pouvoir de commander une série, il a pu commander un téléfilm unique qui a servi de pilote de porte dérobée pour une éventuelle reprise de la série. Le film qui a finalement été réalisé était simplement intitulé Docteur Who. Pour le distinguer de la série télévisée, Segal a suggéré plus tard le titre alternatif Ennemi à l'intérieur. Les opinions sur la façon de se référer au téléfilm diffèrent parmi les fans, mais l'usage le plus courant est de l'appeler simplement le "film de télévision" ou de l'abréger en "le TVM".

Le plan initial prévoyait une toute nouvelle version américaine de Docteur Who, de la même manière que Sanford et fils était un remake sans rapport de Steptoe et fils et Tous dans la famille avait refait Jusqu'à ce que la mort nous sépare. Cependant, lorsque le nouveau scénariste Matthew Jacobs est arrivé à bord en 1995 – à la persuasion de Walton, estimant qu'une histoire plus simple était nécessaire que les histoires complexes que Segal avait créées avec l'écrivain John Leekley – il a persuadé Segal que le film devrait plutôt être une continuation directe de la série de la BBC, ce qu'aucune production américaine n'avait jamais tenté auparavant lors de l'achat des droits d'un programme britannique.

Segal a accepté et Sylvester McCoy est apparu brièvement au début du film, avant de "se régénérer" dans le huitième docteur interprété par Paul McGann. McGann avait été le premier choix de Segal pour le rôle, bien que l'acteur lui-même et le Fox Network n'aient pas été enthousiastes au départ. Segal a affirmé plus tard que le producteur exécutif de la BBC sur le projet, Jo Wright, avait voulu que le rôle du "ancien docteur" soit joué par Tom Baker, car il était estimé qu'il était considéré comme le docteur définitif par le public britannique et le mandat de McCoy. n'avait pas été aussi populaire, mais elle a reculé lorsque Segal a expliqué en quoi cela allait à l'encontre de la continuité du programme. Segal a également dû se battre pour conserver le familier Docteur Who thème : le compositeur John Debney voulait écrire une nouvelle pièce, mais était convaincu de créer un réarrangement de la composition de Ron Grainer, bien que Grainer n'ait pas reçu de crédit d'écran pour son travail. Un autre lien avec la série BBC était l'utilisation du logo utilisé de 1970 à 1973 à l'époque de Jon Pertwee. Ce logo est par la suite devenu le logo officiel de la franchise jusqu'à son remplacement en 2004, bien qu'il apparaisse sur toutes les marchandises mettant en vedette l'une des séries originales Doctors jusqu'en 2018.

Diffusée sur Fox Network le 14 mai 1996 et sur BBC One treize jours plus tard – bien qu'ayant en fait fait ses débuts sur CityTV à Toronto, Canada, le film ayant été tourné à Vancouver, le 12 mai – la production n'a attiré que 5,5 millions de téléspectateurs aux États-Unis. États-Unis, bien qu'il ait connu un succès bien plus important au Royaume-Uni avec 9 millions de téléspectateurs, l'un des dix meilleurs programmes de la semaine.

Le docteur de McGann était une combinaison de joie enfantine et d'émerveillement devant l'univers avec des éclairs occasionnels d'une vieille âme dans un corps jeune, et a été bien accueilli par les fans, même si les réactions au téléfilm étaient mitigées. [ attribution nécessaire ] Cependant, malgré le succès et la popularité du film au Royaume-Uni, les chiffres d'audience décevants aux États-Unis ont conduit Fox à refuser de commander une série. En l'absence de réseau de diffusion aux États-Unis, Universal ne pouvait pas produire une série uniquement pour la BBC. En effet, il aurait été moins cher pour la BBC de réaliser elle-même une nouvelle série plutôt que de payer pour une série sans partenaire de production. Ainsi, les plans d'une nouvelle série ont été abandonnés, aucune nouvelle production n'étant probable à la fin de la décennie.

Retour à la BBC Modifier

Après le téléfilm de 1996, Universal a conservé certains droits pour produire de nouveaux Docteur Who histoires, mais sans diffuseur attaché, ils ont laissé ces droits expirer. Les droits de production complets sont donc revenus à la BBC en 1997.

Peu de choses se sont passées à la BBC concernant les nouvelles Docteur Who production jusqu'à l'année suivante, lorsque le producteur Mal Young est arrivé au bras de production interne de la société en tant que chef de la série dramatique continue. Young tenait à relancer le programme, et cet intérêt était partagé par le contrôleur de BBC One de l'époque, Peter Salmon. Tony Wood, un producteur du département de Young, qui travaillait auparavant à Granada Television, a rappelé l'enthousiasme de son ancien collègue Russell T Davies pour le programme et l'a recommandé à Young comme quelqu'un qui pourrait faire un bon scénariste d'une nouvelle version. Davies avait récemment écrit pour les drames de Grenade Le grand et Toucher le mal pour le réseau ITV, et au début de la décennie avait travaillé pour la BBC, écrivant les feuilletons de science-fiction pour enfants bien accueillis Chutes du siècle et Saison sombre, qui lui-même contenait de nombreux Docteur Who-thèmes influencés.

Une rencontre a été organisée entre Davies et le producteur de développement de Mal Young, Patrick Spence. En 1999, les médias se sont emparés de l'histoire à la suite du succès et des éloges de la critique entourant le drame de Davies sur Channel 4, Queer en tant que folk. Bien que diverses sources aient affirmé qu'un titre provisoire de Docteur Who 2000 avait été donné à la nouvelle série proposée, en réalité très peu de travail avait été fait, car Peter Salmon avait été informé par BBC Worldwide qu'une nouvelle série perturberait les plans provisoires qu'ils faisaient pour une nouvelle version cinématographique de la série. Ainsi, les plans pour le renouveau de la télévision ont été mis de côté pour le moment et semblaient devenir encore moins probables en 2000 lorsque Salmon a été remplacé en tant que contrôleur de BBC One.

Docteur du 40e anniversaire Modifier

Cependant, le successeur de Salmon, Lorraine Heggessey, s'est montré tout aussi enthousiaste à l'idée d'un nouveau Docteur Who, commentant souvent à la presse qu'elle aimerait poursuivre l'idée mais que des « difficultés liées aux droits » l'en empêchaient. [ citation requise ] Des commentaires tout aussi positifs ont été faits par la directrice générale de l'art dramatique de la société, Jane Tranter. Heggessey avait reçu plusieurs propositions de nouvelles séries depuis qu'elle avait pris le contrôle de BBC One, le plus connu étant le producteur Dan Freedman – qui avait produit un casting complet, officiel, audio Docteur Who histoire, intitulée La mort vient au temps, pour le site BBCi en 2001. Un autre est venu de l'acteur et écrivain Mark Gatiss, qui en 2002 a rédigé et soumis une proposition en collaboration avec l'écrivain Gareth Roberts puis Docteur Who Magazine rédacteur en chef Clayton Hickman.

Entre-temps, BBCi, la branche médias interactifs de l'entreprise, qui avait remporté le succès avec ses Docteur Who webémissions (en commençant par les La mort vient au temps, qui a été suivi par Temps réel en 2002 et un remake de l'inachevé Shada en 2003), a décidé d'un projet plus ambitieux pour célébrer le prochain 40e anniversaire du programme. En juillet 2003, BBCi a annoncé la production de Cri de la Chalka, une aventure entièrement animée adaptée pour la diffusion sur le Web avec Richard E. Grant en tant que docteur et Sir Derek Jacobi en tant que maître. Comme il n'y avait pas de plans concrets pour produire une nouvelle série, BBCi a annoncé Chalka comme la continuation officielle du programme, et que Grant était le neuvième docteur officiel. Cependant, les événements allaient bientôt dépasser cela.

Neuvième Docteur Modifier

En septembre 2003, Heggessey réussit à persuader Worldwide qu'étant donné que plusieurs années s'étaient maintenant écoulées et qu'ils n'étaient pas près de produire un film, la télévision de la BBC devrait être autorisée à faire une nouvelle série. Nonobstant les autres propositions, Tranter et Heggessey ont choisi de s'adresser à nouveau à Davies, qui avait souvent dit à la BBC lorsqu'il était approché pour d'autres projets qu'il ne reviendrait vers eux que pour prendre en charge une nouvelle série de Docteur Who. Il accepta rapidement et le 26 septembre 2003, il fut officiellement annoncé que Docteur Who serait de retour à BBC One, produit en interne à BBC Wales en 2004 pour une transmission en 2005.

Davies a été nommé scénariste en chef et producteur exécutif de la nouvelle série (appelée Série 1 au lieu de continuer la numérotation avec la saison 27, bien que le fil narratif ait continué à partir de l'ancienne série plutôt que de recommencer à zéro), et d'autres écrivains comprenaient Mark Gatiss, Steven Moffat , Paul Cornell et Rob Shearman. Le producteur était Phil Collinson et les autres producteurs exécutifs étaient Mal Young (bien qu'il ait par la suite quitté la BBC à mi-chemin de la production à la fin de 2004) et Julie Gardner, responsable de la production dramatique de BBC Wales. Un nouvel arrangement de l'air thème a été composé par Murray Gold. Gardner a déclaré plus tard que le choix de Cardiff comme base de tournage de la série était le résultat d'une combinaison de facteurs. Elle et Davies, qui avaient travaillé ensemble sur la série dramatique de la BBC Casanova avec David Tennant, étaient tous deux originaires du Pays de Galles, la BBC cherchait à déplacer davantage de ses productions loin de Londres, et il y avait une bonne variété de lieux de tournage dans la région. [26]

La nouvelle série comprendrait treize épisodes de 45 minutes, avec la première histoire intitulée "Rose" d'après la nouvelle compagne du Docteur Rose Tyler. Contrairement aux saisons précédentes qui utilisaient une narration de style série, la nouvelle série aurait principalement des épisodes autonomes ou en deux parties. Le tournage de la première saison a commencé à Cardiff le 18 juillet 2004. La nouvelle série étant confirmée, lorsque Chalka a été diffusé sur le Web en novembre 2003, la suite des aventures de Grant's Ninth Doctor était mise en doute. En février 2004, des projets de séquelles Chalka ont été indéfiniment mis de côté, bien que la version du personnage de Grant, maintenant surnommée le "Shalka Doctor", revienne dans une nouvelle intitulée "The Feast of the Stone" publiée sur le site Web de la BBC. [27]

Après de nombreuses spéculations dans la presse sur des candidats possibles, la BBC a annoncé que Christopher Eccleston serait le neuvième docteur, accompagné de l'ancienne chanteuse pop Billie Piper dans le rôle de Rose. Dans le numéro d'avril 2004 de Docteur Who Magazine, Davies a annoncé que le docteur d'Eccleston serait en effet le neuvième docteur, reléguant le neuvième docteur de Grant à un statut non officiel.

En avril 2004, Michael Grade est revenu à la BBC, cette fois en tant que président du Conseil des gouverneurs, bien que ce poste n'implique aucune responsabilité de commande ou éditoriale. Bien qu'il ait été cité comme étant généralement indifférent à la nouvelle série, il a finalement écrit un e-mail au directeur général de la BBC Mark Thompson en juin 2005, après le succès de la nouvelle première série, exprimant son approbation pour sa popularité. Il a également déclaré: "Je n'ai jamais rêvé que j'écrirais un jour cela. Je dois devenir mou!" [ citation requise ]

Cependant, tout le monde n'était pas satisfait de la nouvelle production. Certains fans ont critiqué le nouveau logo et perçu des changements dans le modèle TARDIS. [ attribution nécessaire ] Selon diverses sources d'information, des membres de l'équipe de production ont même reçu des messages haineux et des menaces de mort. [ citation requise ] Le nouveau logo et les bandes-annonces ont été affichés sur le site Web de la BBC et ont été suivis de spots télévisés en mars 2005 avec un blitz médiatique à l'approche de la transmission de "Rose" le 26 mars. Un employé d'une société tierce associée à la Société Radio-Canada a divulgué un premier montage de la première sur Internet, la fuite a attiré beaucoup d'attention des médias et de discussions parmi les fans. [ attribution nécessaire ] Les critiques avancées dans les médias britanniques étaient généralement positives. [ citation requise ]

"Rose" a finalement été diffusé le 26 mars à 19 heures sur BBC One, le premier épisode régulier de Docteur Who depuis plus de 15 ans. Pour compléter la série, BBC Wales a également produit Docteur Who Confidentiel, une série documentaire en 13 parties avec chaque épisode diffusé sur BBC Three immédiatement après la fin de l'épisode hebdomadaire sur BBC One. "Rose" a reçu des cotes d'écoute moyennes du jour au lendemain de 9,9 millions de téléspectateurs, culminant à 10,5 millions. [28] Le chiffre final de l'épisode, y compris les enregistrements vidéo regardés dans la semaine suivant la transmission, était de 10,81 millions, n° 3 pour BBC One cette semaine-là et n° 7 sur tous les canaux. Le succès du lancement a vu Jane Tranter, responsable du drame de la BBC, confirmant le 30 mars que la série reviendrait à la fois pour un spécial de Noël en décembre 2005 et une deuxième série complète en 2006.

La série a été bien accueillie par la critique et le public. Le TV Choice/TV Quick Award 2005 est allé à Eccleston du meilleur acteur, et Docteur Who a été nominé pour la meilleure série. Eccleston, Piper et Docteur Who ont tous été lauréats dans leurs catégories des National Television Awards du Royaume-Uni, annoncés le 25 octobre 2005. Bien qu'ils ne soient pas aussi prestigieux que les British Academy Television Awards (BAFTA), ce sont les prix de télévision britanniques les plus en vue votés par les membres du public [ citation requise ] . La série a remporté deux prix BAFTA en mai, dont la catégorie Meilleure série dramatique.

En raison d'un premier désintérêt des réseaux aux États-Unis, Docteur Who a fait ses débuts sur Sci Fi Channel le 17 mars 2006, un an après les projections au Canada et au Royaume-Uni.

Bien que la nouvelle série continue clairement l'histoire de l'original - avec Eccleston identifié dans les documents publicitaires comme le neuvième docteur et l'apparition d'éléments de la série originale tels que UNIT et Sarah-Jane Smith - la BBC traite officiellement la série comme un nouveau programme , appelant la saison 2005 "Série 1". Cela a conduit à une controverse entre les fans qui souhaitent suivre la numérotation de la BBC et ceux qui considèrent la série 2005 comme la saison 27 (et ainsi de suite). [ attribution nécessaire ]

Parallèlement à la nouvelle série, BBC Books a réorganisé sa gamme de Docteur Who fiction originale, en retirant, pour l'instant, sa ligne de poche Eighth Doctor et Past Doctor (le dernier de ce type paru fin 2005) et en lançant une nouvelle série de romans reliés mettant en vedette le Neuvième et, plus tard, les Dixième et Onzième Docteurs (voir Nouvelles séries d'aventures ).

Dixième Docteur Modifier

Quelques heures après l'annonce d'une deuxième série, les journaux à sensation Le soleil et le Express quotidien a rapporté qu'Eccleston avait quitté la série. Eccleston a ensuite apparemment publié une déclaration via la BBC, disant qu'il quitterait le rôle à Noël de peur d'être catalogué.

La réaction des fans à la nouvelle allait de la déception à la tristesse en passant par l'irritation et la colère pure et simple. [ attribution nécessaire ] Certains ont cependant souligné que la série est particulièrement adaptée pour faire face aux changements de distribution. [ attribution nécessaire ] Le nombre de messages en colère sur le populaire Avant-poste Gallifrey Le fan forum a suffi à Shaun Lyon, le propriétaire du site, de fermer le forum pendant deux jours pour permettre aux esprits de se calmer.

Des spéculations ont surgi quant à savoir depuis combien de temps l'équipe de production était au courant de la décision d'Eccleston. Finalement, il s'est avéré que le départ avait été planifié et que les scripts avaient été écrits pour s'adapter au départ d'Eccleston, mais cela ne devait pas être annoncé avant la fin de la première série. [29] La BBC a déclaré qu'ils avaient faussement attribué la déclaration à Eccleston et l'ont publiée en violation d'un accord antérieur de ne pas révéler son départ publiquement. Cette déclaration avait été faite après que des journalistes eurent posé des questions au bureau de presse. [30]

Le 16 avril 2005, la BBC a confirmé que David Tennant serait le dixième docteur. [31] La régénération d'Eccleston à Tennant a eu lieu dans "The Parting of the Ways", la finale de la saison. Tennant et Piper ont ensuite joué dans un mini-épisode de 7 minutes pour Children in Need. La première histoire complète de Tennant en tant que Docteur était le spécial de Noël 2005, "The Christmas Invasion", et Piper l'a rejoint pour l'ensemble de la série 2.

Lors d'une projection BAFTA de "The Parting of the Ways", la finale de la série 2005, le 15 juin 2005, Jane Tranter a annoncé qu'un deuxième épisode saisonnier (plus tard intitulé "The Runaway Bride") et une troisième série de Docteur Who avait été commandé. Piper a quitté le programme à la fin de la série 2, et une nouvelle compagne, Martha Jones (jouée par Freema Agyeman), a rejoint Tennant au début de la série 3 le 31 mars 2007.

La série 2 a été diffusée au Royaume-Uni et aux États-Unis en 2006 et a terminé sa diffusion au Canada le 12 février 2007. La troisième série a été diffusée au Royaume-Uni au printemps 2007 et a commencé à être diffusée au Canada et aux États-Unis au cours de l'été de la même année. Un spécial de Noël 2007 "Voyage of the Damned" a été diffusé le 25 décembre 2007 au Royaume-Uni, mettant en vedette Kylie Minogue en tant que serveuse nommée Astrid. [32]

La quatrième série a été diffusée au Royaume-Uni en 2008 avec deux compagnes Donna Noble, qui est apparue pour la première fois dans "The Runaway Bride" et Martha Jones, qui est revenue à la série pour cinq épisodes de la quatrième série. Billie Piper est également revenue dans la série pour reprendre son rôle original de Rose Tyler.

Après la diffusion de la quatrième série, la BBC a annoncé que l'émission ne reviendrait pas en tant que série hebdomadaire en 2009, en raison d'un certain nombre de facteurs. Au lieu de cela, quatre émissions spéciales seraient diffusées en 2009, avec une série complète de retour en 2010. Il a été annoncé plus tard que lorsque la série complète serait revenue en 2010, Tennant ne serait plus le docteur. Jouer le rôle serait l'acteur de 26 ans Matt Smith.

Le retour de Docteur Who a conduit la BBC à lancer un certain nombre de spin-offs et de programmes connexes. Le premier d'entre eux était la série des coulisses Docteur Who Confidentiel qui a commencé à être diffusé sur BBC Three en conjonction avec la série de 2005 et est revenu pour une nouvelle série d'épisodes en 2006, chaque épisode se concentre sur des éléments de la semaine Docteur Who épisode et la série a continué à côté de toutes les histoires depuis 2005. En 2006, le premier Docteur Who série dérivée, Torchwood, a fait ses débuts sur BBC Three, il n'a pas été diffusé aux États-Unis jusqu'à ce que BBC America l'ait fait ses débuts en septembre 2007, tandis que la CBC canadienne l'a diffusé en octobre 2007. Une deuxième série en coulisses, Totalement Docteur Who, qui a été diffusé sur BBC One, a également fait ses débuts en 2006. Après l'apparition de Sarah Jane Smith dans l'épisode 2006 "School Reunion", il a été annoncé qu'Elisabeth Sladen reprendrait le rôle dans une nouvelle série intitulée Les aventures de Sarah Jane, dont le premier épisode a été diffusé sur BBC One le 1er janvier 2007, suivi de ses débuts en tant que série hebdomadaire en septembre 2007. Suite au décès de Sladen, le programme a pris fin après sa cinquième série à l'automne 2011. Encore un autre spin-off séries, K-9, a été annoncé pour 2007, mais cette série n'était pas produite par la BBC. De plus, Tennant et Agyeman ont fourni du travail de doublage pour La quête infinie, une série animée diffusée dans le cadre de la série 2007 de Totalement Docteur Who.

Onzième Docteur Modifier

Le 20 mai 2008, il a été annoncé que Russell T Davies quitterait ses fonctions de producteur exécutif et scénariste en chef de Docteur Who en 2009, Steven Moffat a été confirmé comme son remplaçant. [33]

Le 29 octobre 2008, lors de son discours d'acceptation en direct aux National Television Awards, David Tennant a annoncé publiquement son intention de quitter la série à la fin des spéciaux de 2009, laissant la place à un nouvel acteur pour incarner la onzième incarnation du Docteur dans la série 2010. [34] L'acteur de 26 ans Matt Smith a été annoncé comme son successeur dans une édition spéciale de Docteur Who Confidentiel, diffusé sur BBC One le 3 janvier 2009. [35] La production de la première série de Moffat et Smith a commencé en juillet 2009, [36] et le premier épisode a été diffusé le 3 avril 2010.

La nouvelle série était accompagnée d'un nouveau logo, dévoilé le 6 octobre 2009, [37] et d'une nouvelle séquence de titres. La série présentait un intérieur TARDIS entièrement repensé, un extérieur TARDIS légèrement modifié et un nouveau compagnon - Amy Pond - interprété par Karen Gillan. Gillan a été rejoint de manière récurrente par Arthur Darvill, jouant le petit ami d'Amy (futur mari) Rory Williams, et Alex Kingston dans le rôle du mystérieux River Song.

La première série de The Eleventh Doctor s'est terminée le 26 juin 2010 avec la transmission de la finale de la série "The Big Bang", suivie d'un autre spécial de Noël, "A Christmas Carol" et d'une paire de mini-épisodes de Comic Relief, "Space" et "Time , diffusé le 18 mars 2011.

Une deuxième série complète de 13 épisodes a été commandée pour 2011, avec Smith et Gillan de retour respectivement en tant que Docteur et Amy (ce qui en fait la première fois depuis la relance de la série en 2005 que le Docteur et le compagnon principal sont restés les mêmes d'une série au suivant). La série a été diffusée en deux moitiés, les sept premiers épisodes étant diffusés entre avril et juin 2011, et les six derniers commençant le 27 août 2011. Avec la nouvelle série, Darvill est devenu un compagnon régulier et à temps plein de la série en tant que Rory, et Kingston a continué à apparaître de manière récurrente sous le nom de River Song.

En partie à cause des restrictions budgétaires de la BBC, la série attendue en 2012, la troisième de Smith, a été divisée en 5 épisodes diffusés à partir de septembre 2012 et 8 autres diffusés à partir d'avril 2013, avec le spécial Noël désormais traditionnel entre ces 2 groupes d'épisodes. Gillan et Darvill ont quitté la série à la fin du premier groupe d'épisodes, la nouvelle compagne Clara Oswald a fait ses débuts dans l'émission spéciale de Noël 2012, interprétée par Jenna Coleman.

L'avènement du 50e anniversaire de la série en novembre 2013 signifie qu'au lieu de commencer à tourner une 8e série, la BBC a commencé à travailler sur un long métrage spécial, qui sera diffusé le 23 novembre 2013, date précise du 50e anniversaire de la série. En plus d'être réalisé en 3D pour être présenté dans certains cinémas, l'épisode a également été annoncé comme mettant en vedette David Tennant et Billie Piper, reprenant leurs rôles du dixième docteur et de Rose, bien que Billie Piper ait finalement joué The Moment, une arme Gallifreyan. qui a pris la forme de Rose.

Smith a démissionné en tant que onzième docteur, son dernier épisode étant le spécial de Noël 2013. Le 4 août 2013 dans une émission télévisée en direct, Peter Capaldi a été révélé comme le douzième docteur. [38]

Douzième Docteur Modifier

Il a été annoncé le 4 août 2013 lors d'une émission spéciale en direct de la BBC intitulée Doctor Who Live : Le prochain docteur que Peter Capaldi représenterait la douzième incarnation du Docteur dans "Doctor Who". Lors de son apparition dans l'émission spéciale, il a déclaré qu'il avait été un fan de la série. Une lettre qu'il avait écrite au Radio Times à l'âge de 15 ans à propos de l'émission a été lue à haute voix. Capaldi était déjà apparu dans l'épisode de la série 4 "Les Feux de Pompéi" dans le rôle de Caecilius, le père de famille que le Docteur sauve de l'éruption du Vésuve. Il était également apparu dans Torchwood : Enfants de la Terre comme le fonctionnaire John Frobisher.

La série 8 a de nouveau été diffusée chaque semaine en un seul bloc continu, mais avec une durée réduite de 12 épisodes au total. Jenna Coleman est restée l'acteur principal dans le rôle de Clara. La première de la série "Deep Breath" a été diffusée pour la première fois le 23 août 2014. L'émission spéciale de Noël 2014 "Last Christmas" était à l'origine destinée à être la sortie de Clara de la série, mais a été réécrite suite à la décision de Coleman de rester pour une série supplémentaire.

La série 9 a de nouveau été commandée pour 12 épisodes réguliers, mettant en vedette Capaldi dans le rôle du docteur et Coleman dans celui de Clara. La série a été créée le 19 septembre 2015 avec l'épisode "The Magician's Apprentice". La plupart de la série se composait d'histoires en deux parties, à l'exception du neuvième épisode "Sleep No More" agissant comme une histoire autonome et les trois derniers épisodes formant un lâche en trois parties. Coleman a quitté l'émission dans la finale de la série "Hell Bent", diffusée le 5 décembre 2015. L'émission spéciale de Noël 2015, "Les maris de River Song", a vu Alex Kingston revenir pour la dernière apparition du personnage de River Song.

Le 22 janvier 2016, la BBC a annoncé que Moffat quitterait son poste de showrunner après la série 10 de Docteur Who et serait remplacé par Chris Chibnall en tant que scénariste principal et producteur exécutif. De plus, la série 10 ferait ses débuts au printemps 2017, avec une diffusion spéciale de Noël en 2016. [39] Le 30 janvier 2017, Peter Capaldi a annoncé qu'il quitterait son poste de douzième docteur dans le spécial de Noël 2017. [40]

La série 10 mettait à nouveau en vedette Peter Capaldi en tant que docteur et présentait Pearl Mackie en tant que nouveau compagnon Bill Potts. Matt Lucas en tant que personnage invité récurrent Nardole a également été promu régulier de la série. La série de douze épisodes a été créée le 15 avril 2017 avec "The Pilot". Les acteurs Capaldi, Mackie et Lucas, ainsi que le showrunner Moffat et le compositeur Murray Gold, sont tous partis de Docteur Who dans l'émission spéciale de Noël 2017 "Twice Upon a Time", qui mettait également en vedette David Bradley en tant que premier docteur.

Treizième Docteur Modifier

Il a été annoncé le 16 juillet 2017 que Jodie Whittaker incarnerait le treizième docteur dans la onzième série. Elle est la première femme à être choisie pour le rôle. [41] La série a présenté un nouvel ensemble de compagnons, en incluant Bradley Walsh, Tosin Cole et Mandip Gill comme Graham O'Brien, Ryan Sinclair et Yasmin Khan, respectivement. [42] Un nouveau logo a été dévoilé à la vitrine BBC Worldwide le 20 février 2018. Ce logo a été conçu par l'agence de création Little Hawk, qui a également créé un insigne stylisé du mot « who » enfermé dans un cercle avec une ligne entrecroisée. [43] Une nouvelle séquence de titre d'ouverture a été aussi introduite cependant, elle n'a pas fait ses débuts jusqu'au deuxième épisode de la série. [44] Segun Akinola a succédé en tant que compositeur de série, créant une nouvelle interprétation de la musique de thème avec un assortiment d'indices musicaux originaux.

La série 11 a été créée le 7 octobre 2018 avec "The Woman Who Fell to Earth". Le nombre d'épisodes a de nouveau été réduit à dix épisodes réguliers. Au lieu de la traditionnelle spéciale de Noël qui avait été diffusée chaque année de 2005 à 2017, une spéciale du Nouvel An, "Résolution", a été diffusée le 1er janvier 2019.

Aucun épisode régulier n'a été diffusé tout au long de 2019. La série 12 a été commandée pour une autre diffusion de dix épisodes en 2020, avec le retour de tous les acteurs principaux de la série précédente. Plutôt que d'avoir un spécial spécial Noël ou Nouvel An, le 1er janvier 2020 a plutôt vu la diffusion de la première de la série "Spyfall, Part 1", la série a ensuite pris son créneau horaire habituel le 5 janvier avec "Spyfall, Part 2". La série s'est terminée avec "The Timeless Children", qui a vu le Docteur apprendre ses véritables origines en tant que forme de vie extraterrestre d'un autre univers, plutôt qu'un Time Lord comme elle l'avait toujours cru. L'épisode a reçu 4,69 millions de vues lors de sa diffusion, le nombre de vues le plus bas de tous les épisodes de la série moderne. [45] Il a été suivi par l'émission spéciale "La Révolution des Daleks", qui a été diffusée le jour du Nouvel An 2021, et a été le premier épisode produit en 4K Ultra HD. [46]

La série 13, qui sera diffusée fin 2021, sera une série plus courte que toutes les précédentes.Il comprendra huit épisodes, en raison de la pandémie de coronavirus en cours, qui a sévèrement limité à la fois le tournage lui-même, ainsi que les lieux de tournage. Les rumeurs du départ de Whittaker après la saison 13 ont été démenties avec véhémence par la BBC. [ citation requise ]


Société et culture [ modifier | modifier la source]

Au moment de la guerre civile galactique, Nar Shaddaa avait la réputation d'être un refuge pour les pirates et les hors-la-loi. Considéré comme une version négative de l'œcuménopole de Coruscant, Nar Shaddaa était connu pour être pollué et peut-être l'un des endroits les plus dangereux de la galaxie, car ses habitants se livraient à presque toutes sortes d'activités illégales sans presque aucune ingérence de la loi. l'exécution ou les fonctionnaires de tout gouvernement galactique. L'Alliance rebelle considérait la lune si dangereuse qu'elle considérait même l'envoi d'une équipe secrète là-bas comme un suicide. Ζ]

Le clan Hutt contrôlait Nar Shaddaa, mais n'a maintenu que la plus légère des touches dans la gouvernance de la résidence, s'assurant seulement qu'ils obtenaient une part d'un accord ou d'une transaction sur la lune. La majorité des êtres sur la lune ont compris que rester du bon côté des Hutts était essentiel pour survivre sur Nar Shaddaa, même si c'était loin d'être une sécurité garantie. Officieusement, les différents territoires sur la lune ont été divisés entre divers seigneurs du crime Hutt ainsi que d'autres cartels ou gangs criminels. Les Hutts de Nal Hutta ont mené presque toutes leurs transactions hors du monde sur Nar Shaddaa, ce qui signifie qu'il y avait peu de visiteurs sur la planète elle-même. ⎖]

Des gangs de droïdes parcouraient également les rues de Nar Shaddaa, accostant d'autres droïdes tels que C-3PO pour la ferraille. Certaines formes de divertissement sur Nar Shaddaa comprenaient des bars et une arène dirigée par Grakkus le Hutt qui opposait des Wookiees, des "hommes-lézards", des pirates et d'autres prisonniers à diverses bêtes sauvages. Γ]


Contenu

La prison était à la fois enfermée dans une bulle hors de l'univers et verrouillée dans le temps. (PROSE: Shada) Il était contenu par un mur quantique et sa surface était surveillée par des robots gardiens. (BANDE DESSINÉE: Celui) Tout le Spiral Politic pouvait être vu se déplaçant à travers son histoire depuis une zone d'observation dans la prison. (L'AUDIO: Un labyrinthe d'histoires)

Les prisonniers de Shada étaient stockés chacun dans leur propre cellule cryogénique séparée, vivants, mais figés dans le temps, en emprisonnement perpétuel. (PROSE: Shada) Les prisonniers avaient des tatouages ​​​​de dragon qui se sont cassés à leur libération. (PROSE: Noël sur une planète rationnelle)

Pendant la guerre céleste, lorsque les Grandes Maisons ont commencé à utiliser plus souvent leur planète prison, les criminels de guerre ont commencé à se doter de systèmes nerveux secondaires résistants à la glace pour les aider au cas où ils y seraient envoyés. Réalisant que cela rendait trop facile la sortie de la cryogénie, les Grandes Maisons ont commencé à relier directement le système nerveux des prisonniers à des délais qui se répétaient automatiquement à travers les tatouages ​​​​de condamnés sur le haut de leur bras droit. (L'AUDIO: Déménageurs)

La prison stockait un historique de « sauvegarde » du Monde natal comme élément de sécurité si les Grandes Maisons devaient être détruites ou effacées du temps. La prison avait également accès à la bibliothèque des archives des Grandes Maisons. (L'AUDIO: Un labyrinthe d'histoires)


Disque 2 [modifier | modifier la source]

Pris hors du temps[modifier | modifier la source]

Les acteurs et l'équipe reviennent sur la réalisation de Shada. Avec les acteurs Tom Baker et Daniel Hill, le réalisateur Pennant Roberts, le directeur de production Ralph Wilton, l'assistante de production Olivia Bazalgette et l'assistante de conception Les McCullum.

De temps en temps [ modifier | modifier la source]

Une visite de retour à Cambridge pour comparer et contraster les emplacements de la ville tels qu'ils apparaissent dans Shada à quoi ils ressemblent aujourd'hui. Rapporté par Richard Bignell.

Frappez, Frappez, Frappez ! [modifier | modifier la source]

Bien que de loin la victime la plus médiatisée, Shada n'était en aucun cas le seul Docteur Who histoire d'être touchée par une action revendicative. Le correspondant politique de la BBC, Shaun Ley, présente ce documentaire de 2012, mettant en vedette l'actrice Nicola Bryant, le réalisateur Paul Seed, le pair libéral-démocrate Lord Addington, le président du syndicat BECTU Tony Lennon et l'écrivain et représentant syndical Gary Russell.

Sessions en studio[modifier | modifier la source]

Une compilation de séquences brutes de l'enregistrement en studio de Shada. Tourné au BBC Television Center en novembre 1979.

Séances de dialogue[modifier | modifier la source]

En juin 2017, le casting original de Shada remonté dans le studio de son pendant deux jours d'enregistrement des dialogues pour les sections animées de l'histoire. Il s'agit d'une compilation d'une partie du matériel enregistré au cours de ces deux jours. Avec Tom Baker, Christopher Neame, Daniel Hill et Toby Hadoke.

Tournage en studio (2017) [modifier | modifier la source]

Une compilation d'images des coulisses du tournage final de l'action en direct pour Shada, enregistrement en septembre 2017.

Modèle de tournage [modifier | modifier la source]

Une compilation d'images des coulisses du tournage des effets de modèle réalisé pour Shada en août 2017.

Scènes supprimées[modifier | modifier la source]

Deux scènes courtes, destinées à l'origine à l'animation, ont été coupées au cours de la production, pour des raisons de rythme. Ils sont présentés ici à partir des sessions brutes en studio.

Titre Séquence Films[modifier | modifier la source]

Les Docteur Who séquence de titres utilisée sur Shada a été créé en 1974 par le graphiste de la BBC, Bernard Lodge. Il s'ouvrait et se fermait chaque Docteur Who épisode réalisé entre 1974 et 1979. Dans le cadre de l'achèvement en 2017 de la production de Shada tous les négatifs originaux de cette séquence de titre ont été retransférés et remasterisés numériquement en haute définition. la séquence est présentée ici dans son intégralité, avec des transferts bruts des pellicules elles-mêmes et quelques séquences d'essai inédites.

Images de référence d'action en direct [modifier | modifier la source]

Afin d'aider à donner le Shada animateurs la meilleure référence possible à partir de laquelle travailler, un certain nombre de scènes ont été jouées comme des scènes d'action en direct dans un studio à écran vert. C'était la première séquence à être tournée sur Shada depuis près de 38 ans. Avec Daniel Hill (Chris Parsons), Barnaby Edwards (interprète de Krag) et Tim Bentinck (doubler pour Tom Baker).

1979 Galerie de photos [modifier | modifier la source]

Une collection de photographies prises lors du tournage original de 1979 et de l'enregistrement en studio de Shada.

2017 Galerie de photos [modifier | modifier la source]

Une galerie complète de dessins, d'œuvres d'art, de photographies et d'autres images liées à l'achèvement de 2017 Shada.


Un coup dévastateur pour les plus vulnérables d'Haïti

C'est avec le cœur lourd que nous partageons la nouvelle de la destruction totale du quartier Shada II de Cap-Haïtien, la communauté où SOIL a lancé notre travail en 2004. Le lundi 15 juin, toute la communauté, qui abrite plus de 1 500 familles , a été rasé par des tracteurs et de la machinerie lourde. Les membres de la communauté ont déclaré n'avoir reçu aucun avertissement concernant la destruction imminente de leurs maisons.

SOIL a une longue histoire de travail et de partenariat avec la communauté Shada II, et sans leur soutien et leurs commentaires, nous ne serions jamais là où nous sommes aujourd'hui. Nous avons du personnel qui vit à Shada depuis des décennies, et SOIL fournit un service de toilettes domestiques à plus de 50 familles là-bas. Lundi, lorsque nous avons entendu parler de la démolition, nous avons immédiatement envoyé nos équipes de collecte dans la communauté pour essayer de retirer les conteneurs de déchets humains, ce qui pourrait exacerber les risques pour la santé publique s'ils ne sont pas transportés en toute sécurité hors du quartier. Nous avons effectué une collecte réussie, mais au cours des efforts ultérieurs, nos agents de collecte ont été arrêtés par la police et incapables de retirer les conteneurs restants à temps. Bien que nous ayons pu récupérer certains des conteneurs restants au cours des derniers jours, en raison des opérations de démolition en cours, nous n'avons pas encore pu tous les récupérer.

En ce moment critique de l'histoire mondiale, alors que le monde est aux prises avec les urgences de santé publique combinées du COVID-19 et du racisme systémique, nous pensons qu'il est essentiel d'attirer l'attention sur les problèmes de droits humains qui ont un impact sur les communautés que nous servons. Il y a beaucoup de questions sans réponse sur ce qui s'est passé à Shada II la semaine dernière, et nous exhortons les groupes de défense des droits humains à enquêter. Dans le même temps, SOIL est solidaire des milliers de personnes innocentes qui ont perdu leur maison et leurs biens, et nous réengageons notre organisation à un changement social soutenu. Le vrai changement exige que toutes les parties prenantes se réunissent pour mettre en lumière les injustices subies par les communautés vulnérables prises dans le collimateur de forces politiques, économiques et sociales plus larges, en particulier à un moment où le monde est confronté à une crise sans précédent qui appelle à ingéniosité compatissante et soutien proactif aux personnes les plus à risque.

Chez SOIL, nous pensons que chaque communauté a droit à la sécurité, et nous sommes impatients de travailler en partenariat avec toutes les parties prenantes pour trouver des solutions durables pour lutter contre la violence communautaire tout en veillant à ce que les communautés soient en mesure de prospérer et d'avoir un accès continu aux services essentiels - un droit humain. Nous espérons que ce qui s'est passé à Shada conduira à une meilleure compréhension des règles d'engagement et à des processus plus équitables pour lutter contre l'insécurité dans d'autres régions d'Haïti afin qu'aucune autre victime innocente ne soit blessée.


Première diffusion :

Shada était l'histoire finale prévue de la saison 17 de Docteur Who. Ce devait être la dernière histoire écrite par Douglas Adams pour la série, la dernière histoire en six parties jusqu'à la télévision : Pays de rêve en 2009, et la dernière histoire avec Graham Williams en tant que producteur, car John Nathan-Turner prendrait le relais jusqu'à la fin de la série en 1989.

Cependant, une combinaison d'inflation galopante en Grande-Bretagne et de grèves syndicales a interrompu la production en cours de tournage. L'histoire deviendrait tristement célèbre pour sa nature incomplète et conduirait à plusieurs tentatives pour créer des histoires en utilisant le matériel non publié. C'était la base de L'agence de détective holistique de Dirk Gently, un non-Docteur Who livre publié par Adams en 1987 qui marque le début de la poignarder doucement séries de livres.

Les parties de l'histoire qui ont été filmées ont été conservées et John Nathan-Turner a pu les réutiliser plus tard de deux manières notables. En 1983, quelques extraits de l'émission sont intégrés à la télévision : Les cinq docteurs pour les scènes avec le quatrième docteur lorsque Tom Baker s'est avéré indisponible pour le tournage. Plus tard, en 1992, les images existantes ont été intégrées à une nouvelle narration de liaison de Baker pour une sortie vidéo spéciale de la BBC. Enfin, en 2017, une coupe terminée a été publiée, comprenant des animations de scènes manquantes mettant en vedette de nombreux acteurs originaux, et même certaines scènes nouvellement filmées.

L'histoire a finalement été diffusée à la télévision pour la première fois le 19 juillet 2017, sur BBC America. Cela a marqué 37 ans, 9 mois et cinq jours entre le début du tournage et la date de diffusion, un record pour n'importe quel épisode de Docteur Who.


Sade est née Helen Folasade Adu le 16 janvier 1959 à Ibadan, au Nigeria. Élevée à Londres par sa mère anglaise, Sade a développé plusieurs intérêts à l'adolescence, notamment le chant, le stylisme et le mannequinat. Elle a chanté avec quelques groupes locaux avant de signer avec Epic Records et d'enregistrer son premier album, La vie du diamant, en 1984. Un énorme succès dans son Angleterre natale, l'album a également eu un attrait de masse à travers l'étang grâce à des singles tels que "Smooth Operator." En 1986, elle a remporté un Grammy Award du meilleur nouvel artiste.

Sade&aposs albums multi-platine ultérieurs, Promesse, Plus fort que la fierté et Amour de luxe, l'a établie comme une artiste soul et pop la plus vendue. Elle a pris une nouvelle route avec son album 2000, Roche des amoureux, qui a été publié huit ans après Amour de luxe et incorporé un son plus mainstream. Le disque, et en particulier le single en tête des charts, "By Your Side", l'a aidée à conquérir de nouveaux publics. Deux ans plus tard, l'album et la tournée qui a suivi ont inspiré son premier enregistrement live, Les amoureux vivent. Sade retourne en studio et sort son sixième album En février 2010, Soldat de l'amour.


Voir la vidéo: Pourquoi parler dHistoire Coloniale? (Février 2023).

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