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Le musée de l'Ara Pacis

Le musée de l'Ara Pacis


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Le musée de l'Ara Pacis (Museo dell Ara Pacis) à Rome abrite l'autel de la paix, qui a été construit sur les instructions de l'empereur Auguste et sanctionné par le Sénat.

Le musée de l'Ara Pacis

Auguste a décidé de construire l'Ara Pacis pour célébrer ses campagnes militaires qui ont abouti à l'éclatement de la paix en Méditerranée.

Consacré le 30 janvier 9 avant JC, l'Ara Pacis était à l'origine situé sur un site connu sous le nom de Champ de Mars. L'autel lui-même est entouré de murs de marbre ornés de frises élaborées de diverses figures, y compris des membres du Sénat et des membres de la famille d'Auguste. Ces figures sculptées participent à une procession célébrant la paix apportée par Auguste.

Avec l'autel, un cadran solaire, composé d'un obélisque égyptien et connu sous le nom de Solarium Augusti, a été érigé à la même période.

Des fragments du monument ont été redécouverts au XVIe siècle, mais le site de l'Ara Pacis n'a été entièrement fouillé qu'en 1937.

En 1938, le dictateur italien Benito Mussolini a décidé que les restes de l'autel recomposés devaient être déplacés de leur emplacement d'origine et mis en évidence dans un bâtiment dédié, dans l'intention de souligner le passé glorieux de l'Empire italien alors récemment établi. Par conséquent, il a commandé à l'architecte italien Vittorio Balio Morpurgo la conception d'une nouvelle maison pour l'Ara Pacis près du mausolée d'Auguste, avec laquelle il aurait créé un ensemble monumental d'antiquités romaines sur la rive du Tibre.

Le pavillon a été inauguré par Mussolini lui-même le 23 septembre 1938.

Le pavillon de protection a été restauré après la Seconde Guerre mondiale mais, au début des années 90, il est devenu évident que l'enceinte n'était plus adéquate pour protéger le monument des intempéries et de la pollution. Un tout nouveau bâtiment a donc été créé d'après un projet du cabinet d'architectes américain Richard Meier & Partners et a été inauguré en 2006.

Le Musée de l'Ara Pacis aujourd'hui

Aujourd'hui situé dans le centre historique de la ville, non loin de Piazzale Flaminio, il conserve tout son charme ancien et évocateur. Il se trouve à l'intérieur d'une structure moderne lumineuse et spacieuse et le musée est divisé en trois zones principales.

En 2017, le musée a présenté une installation de réalité augmentée qui offre des vues interactives à 360 ° de l'apparence originale de l'autel avec toutes ses décorations aux couleurs vives.

Le musée Ara Pacis accueille également des expositions temporaires, des spectacles et des événements spéciaux.

Se rendre au musée Ara Pacis

Le musée est situé sur le Lungotevere à Augusta à côté de la Piazza Augusto Imperatore. Les visiteurs peuvent emprunter les lignes de bus 70,81,117, 119, 186 et 628 pour s'y rendre.


Billets pour Musée Ara Pacis

Le musée Ara Pacis de l'architecte Richard Meier est la seule grande structure contemporaine à avoir été construite dans le centre historique de Rome depuis la Seconde Guerre mondiale.

Si vous viviez à Rome il y a 2000 ans, vous seriez maintenant très, très vieille. Mais aussi important : vous auriez vécu à l'époque d'Auguste, le premier empereur romain (et petit-neveu de Jules César).

Son règne a inauguré une période connue sous le nom de Pax Romana (La paix romaine) une longue période de deux siècles où l'Empire romain était en grande partie exempt de conflits à grande échelle.

L'Ara Pacis ('Autel de la paix') était la manière d'Auguste de déclarer son engagement pour la paix. Découvrez « l'autel de la paix », inauguré à l'origine en 9 av.

Conseil d'initié

À proximité, Gusto (Piazza Augusto Imperatore 9) propose un apéritif assez fantastique. Rendez-vous là-bas et dégustez de délicieuses collations italiennes pour accompagner votre vin au coucher du soleil.


Musée de l'Ara Pacis – Rome

Les Museo dell’Ara Pacis est un musée archéologique à Rome qui abrite le autel monumental dédié à la déesse de la paix dont il porte le nom, datant du 1er siècle avant JC. Le musée actuel a été achevé en 2006 d'après un projet de l'architecte américain Richard Meier.

Histoire et architecture – de l'autel romain au pavillon de 1938

La construction de l'Ara Pacis a été commandée par Auguste et le Sénat romain pour célébrer les campagnes militaires réussies contre les Gaulois.
Dédié à la Paix, l'autel de marbre géant a été construit dans le Champ de Mars (Italien: Campo Marzio), à environ 800 mètres de son emplacement actuel, et achevé en janvier 9 av. Avec l'autel, un cadran solaire, composé d'un obélisque égyptien et connu sous le nom de Solarium Augusti, a été érigé à la même époque.

L'Ara Pacis est un petit bâtiment à toit ouvert, de 10,62 x 11,63 mètres (34,84 x 38,16 pieds) et d'une hauteur de 3,68 mètres (12,07 pieds), avec un autel sacrificiel en son centre et une frise le long de son périmètre extérieur.
Des fragments du monument ont été redécouverts au XVIe siècle, mais le site de l'Ara Pacis n'a été entièrement fouillé qu'en 1937.

En 1938, le dictateur italien Benito Mussolini a décidé que les restes de l'autel recomposés devraient être déplacés de leur emplacement d'origine et mis en évidence dans un bâtiment dédié, dans l'intention de souligner le passé glorieux de l'Empire italien alors récemment établi. C'est pourquoi il chargea l'architecte italien Vittorio Balio Morpurgo la conception d'une nouvelle maison pour l'Ara Pacis près du mausolée d'Auguste, avec laquelle il aurait créé un ensemble monumental d'antiquités romaines sur la rive du Tibre.
Le pavillon a été inauguré par Mussolini lui-même le 23 septembre 1938.

Dessin découpé de l'Ara Pacis par Guglielmo Gatti, image reproduite avec l'aimable autorisation de l'Université de l'Oregon

Vue du pavillon conçu par Morpurgo peu avant sa démolition, en 2000 photographe inconnu

Mussolini lors de l'inauguration du pavillon Ara Pacis, le 23 septembre 1938

Modèle de reconstruction du Champ de Mars à Rome avec le Mausolée d'Auguste (en bas à droite), l'Ara Pacis et l'obélisque/cadran solaire (au centre à gauche) et le Panthéon (en haut au centre) notez en quoi la position de l'autel diffère de celle d'aujourd'hui

Vue aérienne du pavillon de Morpurgo à la fin des années 80 (en bas sur l'image, près du Tibre), le bâtiment circulaire derrière est le mausolée d'Auguste

Musée Ara Pacis de Richard Meier

Le pavillon de protection a été restauré après la Seconde Guerre mondiale mais, au début des années 󈨞, il est devenu évident que l'enceinte n'était plus adéquate pour protéger le monument des intempéries et de la pollution. Un tout nouveau bâtiment a donc été créé d'après une conception du cabinet d'architectes américain Richard Meier & Partners.

Inauguré en 2006, le nouveau musée est un bâtiment baigné de lumière du jour qui, sur une superficie d'environ 16 000 pieds carrés (1 500 mètres carrés), contient des galeries d'exposition permanentes et temporaires, un auditorium de 140 places, des bureaux administratifs et diverses installations pour les visiteurs. .
Dans sa conception, Meier a inclus une séquence de références historiques, visant à « reconnecter » le pavillon moderne avec l'histoire de l'Ara Pacis et de son site, comme la fontaine près de l'entrée principale du musée qui fait allusion à l'ancien port romain de Ripetta autrefois situé à l'emplacement actuel du musée, un obélisque artificiel qui imite celui autrefois situé dans Campo Marzio, le site d'origine de l'autel, et la réplique de 1938 de Res gestae Divi Augusti (Anglais: Les actes du divin Auguste, une inscription funéraire célébrant la vie et les réalisations de l'empereur Auguste) faite comme décoration de la façade orientale du pavillon de Morpurgo.

Proportions et matériaux du nouveau bâtiment - comme la pierre de travertin utilisée pour revêtir les murs et la chaussée et le plâtre de marbre blanc recouvrant les colonnes de l'atrium - sont quelque peu inspirés de ceux de l'architecture romaine historique.
En plus d'être un musée, le pavillon de Meier a également été conçu comme un dispositif de protection de pointe pour les restes de l'autel à l'intérieur, qui sont confrontés à de graves problèmes de conservation causés par la dégradation progressive de leur pierre de marbre et de leurs pièces métalliques. Par conséquent, le bâtiment comprend un éventail de solutions techniques actives et passives visant à contrôler le microclimat interne, telles qu'un système de climatisation avancé, des dispositifs de contrôle de la lumière du jour et de l'éclairage artificiel, un chauffage et un refroidissement radiants par le sol et des vitres hautement isolantes.

Le musée a aussi quelques défauts par exemple, parfois pendant la journée, le système de persiennes pare-soleil projette des ombres désagréables de l'autel mais sa conception architecturale est sans aucun doute remarquable dans l'ensemble.

Richard Meier, le musée Ara Pacis à Rome, photo de la façade sud © Roland Halbe, avec l'aimable autorisation de Richard Meier & Partners

Le musée Ara Pacis à Rome, plan du site, plans du rez-de-chaussée et du sous-sol, élévations ouest et est, images en coupe longitudinale avec l'aimable autorisation de Richard Meier & Partners

Vues extérieures et intérieures du Musée Ara Pacis à Rome photos © Roland Halbe, avec l'aimable autorisation de Richard Meier & Partners

Un mur recouvert de travertin dans la photo du musée : Lawrence OP

La façade sud de nuit photo : Massimiliano Giani

Que voir au Musée Ara Pacis

Le musée est divisé en trois domaines principaux.
La galerie côté sud du bâtiment accueille l'espace d'accueil et une exposition introductive et est accessible par un escalier et une rampe s'élevant des rives du Tibre.

Après la galerie d'introduction, les visiteurs pénètrent dans le pavillon central, une grande salle, inondée par la lumière diffuse provenant d'un plafond de verre translucide, où sont visibles les vestiges de l'Ara Pacis.
C'est de loin l'espace le plus spectaculaire du musée, une galerie vraiment engageante qui ressemble un peu au Galerie du Parthénon du musée de l'Acropole à Athènes, mais à une échelle beaucoup plus petite.

En 2017, le musée a présenté une installation de réalité augmentée qui offre des vues interactives à 360° de l'aspect original de l'autel avec toutes ses décorations aux couleurs vives (comme de nombreuses œuvres sculpturales antiques, la frise de l'Ara Pacis n'était en effet pas un pur, presque métaphysique , relief blanc comme nous sommes habitués à le voir aujourd'hui, il était plutôt intensément peint avec des pigments rouges, verts, bleus et jaunes).

La troisième partie du musée contient l'auditorium, deux espaces d'exposition spéciale et une terrasse accessible au public donnant sur le Mausolée d'Auguste proche.

Le musée Ara Pacis accueille également des expositions temporaires, des spectacles et des événements spéciaux. Le bâtiment, entièrement accessible aux personnes à mobilité réduite, abrite également une librairie et une cafétéria.

Vue intérieure du musée Ara Pacis à Rome photo © Roland Halbe, avec l'aimable autorisation de Richard Meier & Partners

Vue rapprochée des anciennes têtes de marbre exposées dans le musée photo : dvdbramhall

Photo de l'autel de l'Ara Pacis : Mzximvs VdB

Détail de la frise de l'Ara Pacis photo : Marialba Italia

Simulation de l'installation de réalité augmentée introduite en 2017 image avec l'aimable autorisation du Museo dell’Ara Pacis, Rome

Image de couverture : photo © Roland Halbe, avec l'aimable autorisation de Richard Meier & Partners


Musée Ara Pacis / Richard Meier & Partners

Description textuelle fournie par les architectes. Ce musée sur la rive du Tibre a été conçu comme un cadre renouvelé pour l'Ara Pacis, un autel sacrificiel datant de 9 av. et maintenant situé sur le bord ouest de la Piazza Augusto Imperatore. Prévue dans le cadre d'un effort pour protéger l'héritage culturel de Rome, la nouvelle structure remplace l'ancienne enceinte du monument, qui était dans un état de délabrement avancé. La structure se compose d'une longue loggia vitrée d'un étage élevée au-dessus d'un podium peu profond offrant une barrière transparente entre le remblai du Tibre et le périmètre circulaire existant du mausolée d'Auguste, construit vers 28 av.

L'autel a été déplacé du Campo Marzio en 1938 à l'époque de Mussolini, et un système de lignes de régulation a été appliqué au projet pour relier la position actuelle de l'autel à son site d'origine. En coupant la distance entre le centre actuel du mausolée et le site d'origine, une grille urbaine de quatre carrés a été utilisée comme cadre proportionnel pour réorganiser la place et ses environs. Un obélisque artificiel sert de référence historique sur l'axe nord-sud passant par l'autel.

La clarté des volumes et les proportions du bâtiment se rapportent à l'échelle des structures antiques de Rome. Une caractéristique prédominante du nouveau bâtiment est un mur-rideau de verre mesurant 150 pieds de long et 40 pieds de haut. Le hall d'entrée asymétrique, défini par sept colonnes élancées en béton armé fini avec du plâtre de marbre blanc ciré, mène au hall principal, qui abrite l'Ara Pacis. Le contraste entre l'éclairage tamisé de l'espace d'entrée et le vaste hall principal éclairé par le dessus et rigoureusement symétrique favorise une circulation naturellement progressive. Le toit du hall principal repose sur quatre colonnes avec des lucarnes pour maximiser l'éclairage naturel et éliminer les « fausses ombres ». À l'extérieur de la structure principale, un mur bas en travertin s'étendant de l'intérieur du hall principal retrace l'ancienne rive du Tibre. Les matériaux de construction comprennent le verre et le béton et un fin travertin romain beige indigène.

Bien que le logement et la protection de l'ancien autel aient été l'objectif principal de ce musée, le bâtiment offre également un espace pour des expositions temporaires et des installations consacrées à des thèmes archéologiques et une bibliothèque numérique de pointe sur la culture augustéenne. Une terrasse extérieure sur le toit au-dessus de l'auditorium fonctionne comme une partie essentielle de la circulation du musée et comprend un bar et un café contigus avec vue sur le mausolée d'Auguste à l'est et le Tibre à l'ouest.


Célébrer la famille royale

Les panneaux entourant l'autel (ou Ara) sont décorés de bas-reliefs élaborés, présentant un mélange de récits mythologiques et historiques sur Auguste et son administration. Son iconographie a plusieurs niveaux de signification et peut être considérée comme un moyen de répandre la propagande politique d'Auguste.
Le panneau du côté est montre Auguste avec la famille impériale organisée selon un ordre hiérarchique.

L'Ara Pacis est l'un des rares monuments de Rome où il est possible de voir réellement les visages de l'histoire, tels que Livie, la femme d'Auguste, Tibère, Agrippa et Néron enfant, dont les représentations seront supprimées de tous les monuments impériaux. à Rome.

La variété de plantes et de fleurs décorant les panneaux inférieurs était destinée à rappeler au peuple de Rome la prospérité et la richesse que la nouvelle Pax Augustea avait apportée et continuera d'apporter à l'avenir à Rome.


Contenu

Conçu par l'architecte américain Richard Meier et construit en acier, travertin, verre et plâtre, le musée est la première grande intervention architecturale et urbaine dans le centre historique de Rome depuis l'époque fasciste. [1] C'est une structure de nature triomphale, faisant clairement allusion au style de la Rome impériale. De larges surfaces vitrées permettent au spectateur d'admirer l'Ara Pacis avec des conditions d'éclairage uniformes. [2]

La couleur blanche est une caractéristique du travail de Richard Meier, tandis que les plaques de travertin décorant une partie du bâtiment reflètent les changements de conception (des surfaces en aluminium étaient initialement prévues), qui sont intervenues après une revue de conception pour tenir compte des controverses où la nostalgie est survenue pour le pavillon précédent qui a été construit sur le site en 1938 par l'architecte Vittorio Ballio Morpurgo.

Le projet ambitieux de Meier s'impose au cœur de la ville, devenant un centre névralgique et d'échange. Dans sa forme complétée, l'ensemble est destiné à disposer d'un cheminement piéton permettant une connexion directe au Tibre, via un passage souterrain. Actuellement, la conception du passage souterrain semble inactive. [3]

Le bâtiment, conçu par l'architecte Richard Meier, a été inauguré et ouvert au public après sept ans de travaux, le 21 avril 2006 (date anniversaire de la date traditionnelle de la fondation de Rome). [4]

Dans la nuit du 31 mai 2009, des inconnus ont dégradé le mur extérieur blanc avec de la peinture verte et rouge et ont placé une cuvette de toilette au pied du mur. [5]

Le 12 décembre 2009, un groupe d'activistes d'Earth First !, lors du Sommet de Copenhague, a coloré l'eau de la fontaine en vert et a apposé sur le côté faisant face à Via Tomacelli une banderole disant « Earth First ! Act Now ». Les agents et les employés du musée sont intervenus immédiatement, enlevant la banderole et vidant la fontaine.

Le bâtiment a suscité des opinions contradictoires. [6] Le New York Times a jugé qu'il s'agissait d'un flop, tandis que le célèbre critique d'art et polémiste Vittorio Sgarbi l'appelait « Une station-service texane dans la terre même de l'un des centres urbains les plus importants du monde », et la première étape vers une "internationalisation" de la ville de Rome. Néanmoins, l'opinion n'était pas du tout unanime [7] et, par exemple, Achille Bonito Oliva a fait l'éloge du design de Meier. [8]

En novembre 2013, un toit défectueux a permis à de l'eau de s'infiltrer dans le bâtiment lors de fortes pluies. Les membres du personnel devaient utiliser des seaux pour retirer l'eau du haut de l'autel. [9]

Lors d'une de ses premières déclarations après avoir été élu maire de Rome (avril 2008), Gianni Alemanno a annoncé son intention de supprimer le bâtiment de Meier, au motif que l'aile droite romaine avait toujours désapprouvé. Cependant, Alemanno lui-même a souligné plus tard que le renvoi n'était pas une priorité de son administration. [dix]


Ara Pacis Augustae

Cette publication web rend hommage à tous ceux qui ont travaillé
pour redonner vie à l'Ara Pacis de manière si impressionnante.


L'Ara Pacis Augustae (Autel de la paix d'Auguste), connu sous le nom de "Ara Pacis", est un monument romain de renommée mondiale logé dans un nouveau musée ouvert en 2006, le Museo dell'Ara Pacis. L'Ara Pacis a subi d'importants changements depuis sa construction en 13-9 avant notre ère sous le règne d'Auguste. Comme une grande partie de la Rome antique, elle a été progressivement recouverte de terre et de bâtiments ultérieurs et a même été oubliée pendant de nombreux siècles. Au cours du long et compliqué processus de redécouverte, l'événement le plus transformateur a été l'excavation et la reconstruction remarquables d'une grande partie de l'Ara Pacis à un nouvel emplacement en 1937-38. Il reste dans ce nouvel emplacement, entre le Tibre et le mausolée d'Auguste, avec des centaines de petits changements et restaurations, mais en grande partie comme reconstruit à l'époque. Le nouveau bâtiment du musée améliore considérablement les conditions dans lesquelles l'Ara Pacis est préservée d'une détérioration supplémentaire. L'Ara Pacis continue de fournir l'une des principales sources pour notre compréhension de l'art, de la structure sociale et de l'histoire politique d'Auguste.

Objectif de ce site Web

L'objectif principal de ce site Web est de mettre à disposition un ensemble plus vaste et plus complet d'images de haute qualité de l'Ara Pacis Augustae qu'auparavant dans n'importe quelle publication imprimée ou Web. Cela comprend des images du monument lui-même, du Museo dell'Ara Pacis dans lequel l'autel est nouvellement logé et exposé, et de matériaux étroitement liés.

Je pense à ce site en partie comme un supplément au superbe volume 2006/2009, Ara Pacis, par Orietta Rossini, Responsable Ufficio Ara Pacis, qui fournit des critiques à jour et faisant autorité sur tous les aspects du monument, avec des illustrations exceptionnelles. C'est maintenant le volume le plus informatif sur l'Ara Pacis.

Un monument en mutation

Il est naturel de considérer l'Ara Pacis comme un monument permanent, fixé dans le temps et dans l'espace. Ce site Web tente de le présenter comme une création en évolution active, révélant non seulement des concepts de la Rome augustéenne, mais aussi des époques et des lieux ultérieurs, y compris les nôtres.

Ces dernières années, les chercheurs sont devenus de plus en plus conscients de la mesure dans laquelle des aspects importants de la restauration de 1938 étaient nécessairement spéculatifs. Parce que si peu de fragments, dans certains cas aucun, ont survécu pour les principales sections de la structure et des reliefs, un monument visuellement complet ne pouvait être créé que par des jugements éclairés mais hypothétiques. Même cela n'a été possible que grâce à l'expertise mondiale des archéologues et restaurateurs italiens de l'époque. C'est remarquable ce qui a été accompli sous une pression extrême en moins d'un an. Ce fut l'une des réalisations les plus impressionnantes de l'archéologie du 20e siècle. Néanmoins, les interprétations de l'Ara Pacis sont maintenant revisitées, sur la base de preuves supplémentaires, y compris l'étude des centaines de choix, grands et petits, faits lors de la reconstruction de 1938. Dans certains cas, cela a abouti à un consensus scientifique concernant un placement plus convaincant des pièces, un espacement plus probable des dalles en relief et des propositions de formes architecturales plus caractéristiques. Chacun d'eux a affecté notre compréhension de l'Ara Pacis et de son interprétation.

Au lieu d'une simple archive, ce site Web organise les images en groupes étroitement liés, encourageant les comparaisons entre les sections de marbre d'origine, les ajouts ultérieurs de marbre et de béton, et les moulages en plâtre entre des propositions alternatives pour la reconstruction de reliefs entre l'apparence de l'Ara Pacis aujourd'hui et comment il aurait pu avoir l'air brillamment peint à l'époque d'Auguste et entre les bâtiments 1938 et 2006 construits pour abriter l'Ara Pacis. Deux images ou plus peuvent être ouvertes en même temps à des fins de comparaison.

Public

Le principal auditoire auquel je pense sont les étudiants et les professeurs des collèges et universités. Ce site Web a été en partie inspiré par le légendaire cours de sciences humaines de première année au Reed College, dans lequel j'ai eu le privilège d'enseigner pendant plusieurs années. Il s'agit d'un cours interdisciplinaire d'un an, enseigné par des professeurs de diverses disciplines, axé sur le développement de la culture dans l'ancienne Méditerranée, en particulier celles de la Grèce et de la Rome antiques. En même temps, j'espère que la disponibilité immédiate de dessins, d'estampes et de photographies anciennes, et de centaines de détails récents non disponibles autrement, facilitera le travail des chercheurs, dont ce site Web dépend si fortement des publications.

Terminologie et interprétation

Les titres, légendes et textes de ce site Web favorisent le consensus scientifique le plus à jour sur les identifications et les descriptions. Il n'y a aucun engagement dans les débats universitaires en cours concernant l'identification des personnes représentées et l'interprétation politique qui ont tellement enrichi notre compréhension de l'art et de la société augustéennes. Nous devons constamment nous rappeler que de nombreux aspects de l'interprétation doivent rester hypothétiques. Les publications sur l'Ara Pacis sont, à juste titre, parsemées d'expressions telles que &ldquogénéralement reconnues comme&rdquo, &ldquo a été récemment contestée&rdquo, &ldquo laissant beaucoup de place au doute&rdquo, &ldquoit peut aussi être lu comme&rdquo, &ldquo sont deux propositions&rdquo, "not" , &ldquoégalement&rdquo, et &ldquovery probablement&rdquo. Ces images sont fournies en partie pour appuyer ces réévaluations continues. Dans le texte des pages d'images miniatures, quelques suggestions sont faites pour des révisions de terminologie et de restauration.

Structure du site Web

Ce site Web tente de combiner les avantages du livre et de la publication Web. La structure de base est celle d'un livre académique, tirant parti des fonctionnalités standard qui ont été développées et testées au fil des ans. Ainsi, la page de contenu, comparable à un plan du site, tente de rendre l'organisation du matériel aussi claire que possible, et le matériel qu'il contient est organisé en ce que l'on pourrait considérer comme de brefs chapitres et pages. Dans la section texte, il y a une chronologie, une bibliographie et un index alphabétique, presque jamais vus sur les sites Web, mais une caractéristique utile de tous les livres savants. Dans le même temps, ce site Web tire parti de nombreux avantages révolutionnaires de la publication Web, tels que la possibilité de créer des liens à l'intérieur et à l'extérieur d'un site Web et, plus important encore, la capacité remarquable du Web à publier plus d'un millier de grands, des images couleur de haute qualité, bien au-delà des possibilités financières de la publication imprimée, et de les rendre disponibles dans le monde entier à toute personne ayant accès à un ordinateur et à Internet. La révolution numérique est comparable à l'invention de l'impression, de la photographie et de l'avion, tout se passe en même temps et à la vitesse de l'éclair.

Ce site n'est pas affilié au Museo dell'Ara Pacis.

Charles S. Rhyne
Professeur émérite, Histoire de l'art
Collège des roseaux
Portland, Oregon, États-Unis


Le Musée Ara Pacis - Histoire

Le Musée Ara Pacis appartient au Système des Musées de la Municipalité de Rome, il contient l'Ara Pacis d'Auguste, inauguré le 30 janvier 9 av. En 2006, il a remplacé l'ancienne vitrine de l'architecte Vittorio Ballio Morpurgo, érigée dans les années 1930 pour protéger le monument.

Histoire
Quand je revins de Gaule et d'Espagne à Rome, sous le consulat de Tibère Néron et de Publius Quintilio, après avoir achevé avec satisfaction mes travaux dans ces provinces, le Sénat décréta qu'il serait consacré au Champ de Mars un autel. à la paix d'Auguste et a ordonné que les fonctionnaires, les prêtres et les vestales y célèbrent chaque année un sacrifice.

C'est avec ces mots qu'Auguste, dans son témoignage spirituel, la Res Gestae, nous fait part de la décision du Sénat de construire un autel à la Paix, à la suite de la conclusion de ses travaux au nord des Alpes de 16 à 13 av. Reti et les Vindelici, établissant un contrôle définitif sur les cols alpins, et visitant l'Espagne, enfin en paix, fondant de nouvelles colonies et imposant de nouveaux tributs.

La cérémonie de dédicace de l'Autel de la Paix eut lieu le 30 janvier de l'an 9 av. Il semble, selon les témoignages fournis par l'historien Cassius Dione (LIV, 25.3), qu'au début le Sénat avait prévu de construire un autel dans leur propre bâtiment, la Curie, mais l'idée n'a pas été suivie et la partie la plus au nord de le Champ de Mars, récemment urbanisé, a été choisi à la place. L'autel dédié à la paix vint donc, et non par hasard, être édifié au milieu d'une vaste plaine, sur laquelle, traditionnellement, se déroulaient les manœuvres de l'infanterie et de la cavalerie, et, plus récemment, la gymnastique. exercices de la jeunesse romaine.

L'Ara Pacis dans le champ de Mars
L'autel a été construit, par la propre décision d'Auguste, dans la partie nord du Champ de Mars, dans une zone proche des limites sacrées de la ville (le pomerium), où quinze ans plus tôt Octave avait voulu construire son mausolée, un tombeau dynastique. Or, avec le titre d'Auguste, il s'empressa de construire, en même temps que l'Ara Pacis, une énorme horloge solaire, qui devait prendre son nom de lui, et s'appeler le cadran solaire d'Auguste.

Strabon, écrivain grec, nous a laissé un récit admiratif de la Rome augustéenne, qui s'étendait alors entre la Via Lata, aujourd'hui Via del Corso, et la grande courbe du Tibre. Après avoir décrit la plaine verdoyante, ombragée de bosquets sacrés, et les portiques, cirques, gymnases, théâtres et temples qui s'y construisaient, Strabon enchaîne sur l'espace sacré de la partie nord du Champ de Mars, sacré justement en raison de l'existence du mausolée et de l'ustrinum, dans lesquels, en 14 après JC Auguste’ les restes mortels ont été brûlés. Entre le mausolée et l'ustrinum, il y avait un bosquet sacré, plein de charmantes promenades. Au sud-est, distant d'environ 300 mètres du Mausolée, s'élevait le Cadran solaire et l'Ara Pacis - eux-mêmes non décrits par Strabon - qui délimitaient l'espace de la plaine consacré à la mémoire d'Auguste.

L'urbanisme idéologique utilisé dans la partie nord du champ de Mars n'a duré que peu de temps et en quelques décennies l'intégrité du cadran solaire a été compromise. Le niveau de la terre a augmenté sans relâche dans toute la région, en grande partie à cause des inondations du Tibre. face au remplissage continuel de toute la zone. Le destin de l'Ara Pacis était donc scellé et son effacement irréversible. Pendant plus d'un millénaire, le silence est tombé sur l'Ara Pacis, et le monument a été perdu même dans la mémoire.

La redécouverte
La récupération de l'Ara Pacis a commencé au XVIe siècle, et s'est terminée quatre siècles plus tard, après de nombreuses découvertes fortuites et des fouilles étonnantes, avec la recomposition du monument en 1938.

Le premier signe de la résurgence de l'autel depuis les fondations du Palais de la Via di Lucina (appartenant successivement aux familles Peretti, puis Fiano, puis Almagià) provient d'une gravure réalisée par Agostino Veneziano quelque temps avant 1536, qui représentait un cygne aux ailes déployées accompagné d'un important morceau de frise en spirale. C'est un signe clair qu'à cette date le plâtre correspondant de l'Ara Pacis était déjà connu. Une tentative de récupération ultérieure a eu lieu en 1566, l'année où le cardinal Giovanni Ricci di Montepulciano a acquis 9 grands blocs de marbre sculpté, qui provenaient de l'autel.

Après cette redécouverte, on n'entend plus parler de l'autel jusqu'en 1859, date à laquelle le palais Peretti, devenu désormais propriété du duc de Fiano, eut besoin de travaux de gros œuvre, au cours desquels on apercevait la base de l'autel, et de nombreux autres objets sculptés. fragments, dont tous n'ont pas été extraits “en raison de l'étroitesse du site et de la crainte de mettre en danger les murs du palais”. De nombreux fragments de la frise en spirale ont été récupérés à cette occasion, mais ce n'est qu'en 1903, suite à la reconnaissance par Friedrich von Duhn de ce qu'était l'autel, qu'une demande a été adressée au ministère de l'Instruction publique pour poursuivre les fouilles. Leur succès a été rendu possible par la générosité d'Edoardo Almagià, qui, en plus de donner son autorisation pour l'exploration, a fait don à l'avance de tout ce qui devait être découvert sous le palais et a contribué financièrement aux frais de l'excavation.

En juillet 1903, après le début des travaux, il devint vite évident que les conditions étaient extrêmement difficiles et que la stabilité du palais risquait d'être compromise à long terme. Par conséquent, lorsque la moitié environ du monument a été examinée et 53 fragments récupérés, les fouilles ont été interrompues. En février 1937, le Cabinet italien décréta que, comme c'était le bimillénaire de la naissance d'Auguste, les fouilles devaient recommencer, en utilisant la technologie la plus avancée.

Entre juin et septembre 1938, au fur et à mesure des fouilles, débutent également les travaux du pavillon destiné à abriter l'Ara Pacis au bord du Tibre. Le 23 septembre, date de la fin de l'année augustéenne, Mussolini inaugure le monument.

Le pavillon du XXe siècle
Le 20 janvier 1937, une enquête est ouverte sur la possibilité de reconstruire l'autel. As the idea of recreating the altar in its original position had been rejected from the moment at which it became clear that this would involve the destruction of the Fiano-Almagià palace, various alternatives were proposed: reconstruction in the Museum of the Baths, the building of a subterranean museum under the Augusteum, or the reconstruction of the Ara Pacis on the Via dell’Impero.

But it was Mussolini who decided to reconstruct the Altar near to the Augusteum, “under a colonnaded building” between the Via di Ripetta, and doing it in less than a year and a half. The final design, presented to the Governorship in November 1937, was not entirely respected during the building works, probably because of the serious delays that accumulated during the work. In fact, Ditta Vaselli, who had won the competition to make the building, was only given the site a few months before the 23rd September, the date fixed for the inauguration of the Altar of Peace. Morpurgo, the pavilion’s designer, never came to terms with the ways in which the design had been simplified: cement and fake porphyry were used instead of travertine and precious marble, while the rhythm and course of the pilasters, both on the sides and the façade, had been changed.

Behind these compromises was an unwritten agreement between the architect and the Governorship, to build only on a provisional basis and to return the building gradually to its original design after the inauguration. However the sums of money required, the uncertainty of the time-scale and the war hanging over the entire project, meant that this was never accomplished.

During the years of conflict, the glass was removed and the monument was protected with sandbags, subsequently replaced by an anti-shrapnel wall. It was only in 1970 that the building was cleaned up.

Structure
Designed by the American architect Richard Meier and built in steel, travertine, glass and plaster, the museum is the first great architectural and urban intervention in the historic centre of Rome since the Fascist era. It is a structure with a triumphal nature, clearly alluding to the style of imperial Rome. Wide glazed surfaces allow the viewer to admire the Ara Pacis with uniform lighting conditions.

The white colour is the trademark of Richard Meier, while the travertine plates decorating part of the building are a consequence of in-progress changes (aluminum surfaces were initially planned), after a design review following controversies with some nostalgia for the previous pavilion that was built in 1938 by the architect Vittorio Ballio Morpurgo.

The challenging design of Meier wants to assert itself in the very hearth of the town, becoming a nerve and transit centre. The complex was intended to include a crosswalk with an underpass linking the museum to the Tiber river presently the underpass design seems to have been abandoned completely.

Externe
The fence is placed on a large marble basement, almost entirely restored, and is divided into two decorative registers: the lower plant register, the upper figured one, with representation of mythical scenes on the sides of the two entrances and with a procession of characters on the other sides. Among them is a separation band with a swastika motif, widely rebuilt.

On the North and South sides, two crowded groups of characters are represented, moving from left to right among them appear priests, assistants to worship, magistrates, men, women and children, whose historical identity can only be reconstructed hypothetically. The action performed by the procession is not entirely certain: in fact, according to some, the scene represents the reditus of Augustus, that is, the welcoming ceremony given to the princeps upon returning from his long stay in Gaul and Spain according to others, it represents the inauguration of the Ara Pacis itself, that is the ceremony during which, in 13 BC, the space on which the altar would rise was delimited and consecrated. The cortege, on both sides of the fence, is opened by lictors, followed by members of the highest priestly colleges and perhaps by consules. Immediately afterwards the members of Augustus’ family begin to parade.

West side
On the left side of the front of the fence, the panel with the representation of the myth of the foundation of Rome is preserved: Romulus and Remus are suckled by the she-wolf in the presence of Faustolus, the shepherd who will adopt and raise the twins, and of Mars, the god who he had created them by joining with the vestal Rea Silvia.

At the center of the composition is the rumen fig, under which the twins were nursed. On the tree one can distinguish the claws of a bird, completed in 1938 as an eagle, but perhaps a woodpecker which, like the she-wolf, is sacred to Mars. The god is represented in his warrior clothes, equipped with a spear, crested helmet adorned with a griffin and armor on which the head of a Gorgon stands out.

On the right of the front of the fence, the relief depicting Aeneas, already over the years, which sacrifices to the Penates and is therefore portrayed in a priestly garment with his head covered, in the act of making an offer on a rustic altar. The final part of the right arm was lost, but almost certainly supported a patera, a ritual cup, as suggests by the presence of a young assistant to the rite (camillus) who carries a tray with fruit and bread and a jug in his right hand. A second rite assistant pushes a sow towards the sacrifice, probably on the very place where the city of Lavinium will be foundedif you interpret the scene in the light of the VIII book of the Aeneid. Recently, however, it has been hypothesized that the person who sacrifices is Numa Pompilio, the second of the seven kings of Rome, who celebrated a sacrifice in harmony with the Sabines and the Romans in the Campo Marzio, during which a sow was sacrificed.

East side
To the left of the east side of the fence is the panel with the depiction of Tellus, the Mother Earth, or, according to a different interpretation, Venus, divine mother of Aeneas and progenitor of the Gens Iulia, to which Augustus himself belongs. A further reading interprets this central figure as the Pax Augusta, the Peace, from which the altar takes its name.

The goddess sits on the rocks, dressed in a light chiton. On the veiled head, a wreath of flowers and fruit. At his feet, an ox and a sheep. The goddess holds two putti on her sides, one of which draws her gaze by offering her a pommel. In his womb, a bunch of grapes and pomegranates complete the portrait of the parent deity, thanks to which men, animals and vegetation thrive. On the sides of the panel two young women, the Aurae velificantes, one sitting on a sea dragon, the other on a swan, symbol respectively of the beneficial winds of sea and land.

On the right panel there is a fragment of the relief of the goddess Roma. The represented figure was completed “scratching” on mortar. In view of the fact that she is sitting on a trophy of weapons, it can only be the goddess Rome, whose presence must be read in close relation to that of Venus- Tellus, as prosperity and peace are guaranteed by victorious Rome. The goddess is represented as an Amazon: the head encircled by the helmet, the naked breast denuded, the shoulder Balteus holding a short sword, a shaft in the right hand. Most likely the personifications of Honos and Virtus were part of the scene, placed on the sides of the goddess, in the guise of two young male divinities.

South side
On the South side, Augustus himself, crowned with laurel, the four flamines maiores, priests with the characteristic headdress surmounted by a metal tip, Agrippa, depicted with the head covered by the flap of the robe and with a roll of parchment in the right hand and finally the little Gaius Caesar, his son, holding on to his father’s clothes. Agrippa is the strong man of the empire, friend and son-in-law of Augustus, whose daughter Giulia he married at second marriage. He is also the father of Gaius and Lucio Cesari, adopted by his grandfather and destined to succeed him in command.

Gaius is turned towards the female figure who follows him, in which Livia, the prince’s bride, is usually recognized, represented with the veiled head and the laurel wreath that make it a figure of high rank. According to a more recent interpretation, this figure should instead be identified with Giulia, who would appear here following her husband and her eldest son Gaius. In the male figure below, Tiberius is generally recognized, although this identification must be questioned in consideration of the fact that the character wears plebeian shoes, a detail that does not suit Tiberius, descendant of one of the most noble Roman families. The so-called Tiberius is followed by a family group, probably formed by Antonia Minore, grandson of Augustus, by her husband Druso and by their Germanic son. Drusus is the only portrait in military clothes, with the characteristic military dress, the paludamentum: in fact in 13 BC he found himself engaged in fighting the Germanic tribes east of the Rhine.

A second family group follows, probably formed by Antonia Maggiore, grandson of Augustus, by her husband Lucio Domizio Enobarbo, consul in 16 BC, and by their children Domizia and Gneo Domizio Enobarbo, Nero’s future father.

North side
Beginning the reading from the left, Lucio Cesare, the second son of Agrippa and Giulia, also adopted by Augustus, was recognized among the parades. Here he is depicted as the youngest of children, led by the hand. The veiled female figure that follows could be that of the mother Giulia, towards whom the looks of those around are converging. Many however believe that Giulia should be recognized on the other side of the parade, in place of Livia who would then replace her on this side.

The matronal figure placed behind Giulia / Livia is generally recognized as Ottavia Minore, Augustus’ sister. Between the two women stands out the figure of a young man, recognized as the third son of Agrippa and his first wife Marcella Maggiore. Behind Octavia, little Giulia Minore is clearly visible and, as Augustus’ grandson, enjoys the right to appear first among the girls present at the ceremony. Instead, the identity of the figures behind the little Giulia remains very uncertain.

Lower register
The lower register of the fence is decorated with a vegetable frieze made up of spirals that start from a luxuriant acanthus head a vegetable candlestick rises vertically from the center of the acanthus. Ivy, laurel and vine leaves develop from the spirals of the acanthus, tendrils and palmettes depart, and where the stems thin, spiraling, flowers of all varieties bloom. The dense vegetation is home to small animals and twenty swans with spread wings, which mark the rhythm of the composition.

This vegetable relief has often been referred to the IV Ecloga of Virgil, where the seculum aureum, the return of the happy and peaceful age is announced with the copious and spontaneous production of fruits and crops. Beyond the generic appeal to fertility and abundance, following the return of the golden age, the frieze can also be read as an image of the pax deorum, of the reconciliation of the divine forces that govern the entire universe, made possible by the advent of Augustus.

Interne
The interior of the fence is, like the exterior, divided into two overlapping areas and separated by a band decorated with palmettes. In the lower register the simplified decoration seems to reproduce the motif of the planks of the wooden fence that delimited the sacred space the upper register instead is enriched by a motif of festoons and bucrani (animal skulls) interspersed with paterae or ritual cups.

Lower register
The Ara Pacis, composed of a fence that encloses the altar itself, reproduces the forms of a templum minus, as described by Festo: “The templa minora” are created by the Auguri (priests) by enclosing the chosen places with wooden boards or with drapes, so that they do not have more than one entrance, and delimiting the space with established formulas. So the temple is the fenced and consecrated place so as to remain open on one side and have corners well fixed on the ground “.

If an exception is made for the entrances, which in the case of the Ara Pacis are two, this description fits particularly well with this monument and its internal decoration which, in the lower part, represents the wooden plank which, in the archaic temples, delimited the “inaugurated” space with sacred formulas.

Upper register
The motif of festoons and bucrani (animal skulls) interspersed with paterae or ritual cups refers to the decoration that was placed above the wooden fence, in this case adorned with extraordinarily laden wreaths of ears, berries and fruit of every season, both cultivated and spontaneous, fixed to the supports by vittae, or sacred bandages.

Autel
The Ara Pacis is composed of an enclosure that encloses the canteen, the altar itself, on which the animal remains and wine were offered. The canteen occupies almost entirely the space inside the enclosure, from which it is separated by a narrow corridor whose floor is slightly inclined towards the outside, in such a way as to favor the escape of the waters, both rainwater and the wash-basin following the sacrifices, through drain channels open along the perimeter.

The altar consists of a podium of four steps on which a base rests, which has four other steps on the forehead alone. Above them stands the canteen, squeezed between two lateral forepart.

The two lateral sides present acroters with vegetal volutes and winged lions. Most likely, the fragments of the altar frieze refer to a sacrifice, perhaps the same one at the Pax Augusta that the Senate had decreed to be celebrated every year, on January 30th, on the anniversary of the consecration of the altar.

Left side rail
On the inside of the left bank there are the Vestals, six in all, represented with their heads covered: they are the virgines named by the pontifex maximus, the highest priestly office, chosen from the aristocratic girls between six and ten years of age, who they remained keepers of the sacred fire for 30 years. Here we see them during the ceremony accompanied by helpers.

The frieze facing that of the Vestals, there remains only a fragment with two figures, the first of which represents a priest, more exactly a flamen, while in the following character we wanted to recognize the stasso Augusto, perhaps represented in the role of pontifex maximus, a position he took on in 12 BC, just as the Ara Pacis was under construction.

Right side rail
On the external right bank there is a procession with three animals, two cattle and a sheep, led to the sacrifice by twelve employees (victimarii). In their hands the tools of sacrifice: the trays, the knife, the mace and the laurel branch for sprinkling. They are preceded by a togato (or perhaps a priest) accompanied by helpers and assistants to the cult.

Restoration
The first attempts at restoration of the Ara Pacis and the pavilion on the banks of the Tiber, in which it was displayed, date from the beginning of 1950, when the Municipality decided to free the structure from the protective wall in which was enclosed, repair the entablature of the altar which had been damaged by anti air raid protection, and to construct between the pilasters, in place of the glass which had been removed during the war, a wall 4.5 metres in height. The real refurbishment of the pavilion only took place in 1970 when the new crystal panes put in place.

During the Eighties, the first systematic restoration work began on the Altar. It was dismantled and several of the iron pivots supporting the projecting parts of the reliefs were substituted fractures in the mortar were repaired, the restoration work that had already taken place was consolidated, the non-original parts were recoloured, and, naturally, the dust and deposits that had collected over the years were removed. It was during this work that the head now recognised as belonging to Honour, which had been mistakenly inserted into the Aeneas panel, was removed.

Although the refurbished glass did not adequately isolate the monument, it was hoped that the work done in the Eighties would be sufficient for effective long term conservation of the monument. However by the mid-Nineties problems were already becoming apparent: the ranges of temperature and humidity were too wide and the changes too sudden, causing a series of microfractures to open up again in the mortar humidity was also causing those of the iron pivots which it had not been possible to replace to expand, thus fracturing the inside of the marble a survey done of the state of the huge panes gave the worrying result that they were becoming detached from the supporting wall and finally a layer of greasy and acidic dust had been deposited with astonishing rapidity over all of the surface of the altar, a result of the uncontrolled increase in traffic pollution and heating. The precarious conditions of the monument, and the impossibility resolving them by transforming the existing building, led the Municipality of Rome, in 1995, to start thinking about instead replacing the pavilion.

The Ara Pacis has been restored to the public after a long period of inaccessibility, while vital works were carried out to create conditions suitable for conserving the monument over a long period.

An study done in the Nineties showed the altar to be in such an alarming condition that the Municipal Administration decided to undertake very significant changes and to substitute the container, which had been constructed from an design by Morpurgo in 1938 and was proving entirely inadequate to protect the most precious monument of the Augustan age from dust, exhaust gases, vibrations, changes in temperature and humidity, with a museum complex built in accordance with the most up to date conservation criteria.

The museum space was designed by the architectural studio of the American architect Richard Meier. It modulates around the contrast of light and shade: the first two parts of the building, particularly, are governed by this concept: visitors pass through the access gallery, an area in shadow, to reach the central pavilion which holds the Ara Pacis in full natural light filtered through 500 square metres of crystal panels. This expanse creates an uninterrupted continuity with the outside world, and also helps to create the silence necessary to enjoy the monument in full. In the tranquillity of the acoustic isolation, it is possible to appreciate the calm rhythms of the decorative motifs to attend to the procession passing along the sides of the enclosure of the Altar, made up of the massed priests of the Augustan age and of members of the imperial family, guided by Augustus himself to revisit the founding myths of Rome and the Augustan glory that brought the empire the enjoyment of such contented times that the period came to be called the Age of Gold.

The Meier project
The new museum complex for the Ara Pacis was designed by Richard Meier & Partners Architects, an architectural studio in the United States, which has been responsible for several of the most notable museums of the second half of the twentieth century. The building work for the project was awarded to the Italian company Marie Engineering and was overseen, for the Municipal Administration, by the Government Office of Cultural Assets and the Office of the Historic City. The building, which remains substantially unaltered, was designed to be permeable and transparent in the midst of an urban environment, without compromising the safety of the monument. The structure follows a linear course, which develops along the principal north-south axis and is articulated by its covered areas, an environment completely closed in and in a closed area, but visually open to the penetration of light.

The new museum complex, which ricompone la quinta edilizia to the west of the Tridente area, is subdivided into three principle sections. The first section, a gallery closed off from natural light, is reached through a staircase which negotiates the disparate levels of the Via di Ripetta and the bank of the Tiber, and links the new construction to the pre-existing neoclassical church. The staircase makes use of two elements which connect it to the past: a fountain, a relic of the Ripetta Gate which remained in the area, and a column, which is placed at the same distance from the Altar as, in the age of Augustus, it stood from the great sundial’s obelisk. The Gallery, which contains the entrance areas, performs the double function of introducing the visitor to the monument and “screening” the Altar from the sundial. After the shade of this section, comes the central Pavilion, where by day the Altar is bathed in light diffused by skylights and by wide panels of filtering crystal. This was achieved by mounting more than 1500 square metres of tempered glass, in plates of up to three by five metres each, so as to prevent the Pavilion from having a cage-like appearance and to guarantee the greatest possibility visibility.

The third section, to the north, contains a Conference Hall, laid out over two floors and provided with an area for restoration work. Above the hall stands a spacious terrace facing onto the Mausoleum of Augustus and open to the public. Profiting from the disparate levels of the Lungotevere and the Via di Ripetta, a vast semi-underground floor has also been dug out, flanked on either side by the Wall of the Res Gestae, the only element of the old pavilion that has been preserved. A library will be built in this space, as well as staff offices and two large and artificially lit rooms, where those fragments of the altar which were not part of the 1938 reconstruction will be displayed, as well as other important reliefs from the so-called Altar of Piety. These spaces will also be used for temporary exhibitions. It will be possible to access them either internally or by two independent entrances at the North and South of the Via di Ripetta.

The materials and technologies
The design of the new museum is of the highest quality, as are the first class materials that were used to build it. The materials were chosen with a view to integrating the building with its surroundings: the travertine gives continuity in the colour scheme, the plaster and glass, which create a two-way transition between the interior and exterior, give a contemporary effect of volume and transparency, simultaneously full and empty.

The travertine comes from the same quarry as the stone that was used to build the Piazza of the Emperor Augustus in the Thirties it was also, more recently, used by Richard Meier for the Getty Centre in Los Angeles and other important architectural works. It has been worked in a ‘cracked’ fashion, which, in conjunction with the characteristics of the stone itself make it a unique material the technique the produced it was honed by Meier himself. The lighting, both internal and external, uses reflectors with anti-dazzle accessories during both the night and day, filters to enhance the colour and lenses which restrict and modulate the distribution of the light rays in relation to the characteristics of the objects on display.

The white Sto-Verotec plaster, already a material in traditional use, is here employed on panels of recycled glass of dimensions never previously used in Italy. It is characterised by its extremely polished nature, obtained by applying seven layers to a glass net, and by its self-cleaning reaction with atmospheric agents. The tempered glass which encloses the altar is composed of two layers, each of 12mm, separated by an cavity filled argon gas and provided with an ionic layer of a noble metal to filter the light rays.

The building’s technology, designed to obtain the ideal relationship between aesthetic effect, transparency, absorbance of sound, heat isolation and light filtration, pushes current technology to its limits. The internal microclimate is governed by a complex conditioning plant, which fulfils two essential requirements: to intrude as little as possible on the surrounding architecture and swiftly to readjust any worrying heat or humidity conditions. A series of nozzles create a curtain of air, which flows over the windows, preventing condensation from forming and stabilising the temperature. A dense polythene web underneath the floor can carry hot or cold water, when necessary, to create ideal climatic conditions. The large hall in which the Altar stands is additionally includes a sophisticated design which would allow the air to circulate with a raised level of filtering sufficient for crowds of twice the predicted levels.

Criticisms
The building has attracted conflicting opinions. The New York Times judged it a flop, while the famous art critic and polemicist Vittorio Sgarbi called it, “A Texas gas station in the very earth of one of the most important urban centres in the world”, and the first step towards an “internationalisation” of the city of Rome. Nonetheless, opinion was not unanimous at all and, for instance, Achille Bonito Oliva praised Meier’s design.

However, the judgment was by no means unanimous. The critic Achille Bonito Oliva for example showed appreciation for Meier’s project, and the Capitoline architect Antonino Saggio also expressed a positive opinion: “the opening of a construction site in the center of Rome represents an event for the city, now characterized by temporary interventions and a tendency towards museum display ».


Ara Pacis Augustae

The Ara Pacis Augustae or Altar of the Augustan Peace in Rome was built to celebrate the return of Augustus in 13 BCE from his campaigns in Spain and Gaul. The marble structure, which once stood on the Campus Martius, is a masterpiece of Roman sculpture and, in particular, of portraiture. Senators, officials and the Imperial family are depicted on the wall reliefs of the monument in an animated procession, perhaps, the very procession which consecrated the altar site on 4th July 13 BCE or the celebratory procession to welcome the emperor's return.

Voted for by the Senate in 13 BCE the monument was completed within four years using Italian Luna marble and dedicated on 30th January 9 BCE. The structure has a central altar set on a podium surrounded by high walls (11.6 x 10.6 m) composed of large rectangular slabs. There are two entrances, one on the east and the other on the west (back) side, the latter having a short flight of steps due to the lower ground elevation on that side in its original position.

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The 3 m tall altar itself stands on a 6 x 7 m podium and has relief scenes depicting Vestal Virgins, priests and sacrificial animals. The interior sculpture of the surrounding walls depicts fruit and flower garlands hanging from ox heads (bucrania) above fluting. The lower portion of the exterior walls has richly sculpted acanthus scrolls whilst the upper portions carry relief figures. The cornice of the surrounding wall is a modern addition and is, therefore, plain whereas the original cornice would have been highly decorative with palmettes at each corner. The whole structure, including the reliefs, would have been richly painted and have had touches of gilding.

On the east and west sides of the exterior walls are panels with mythological scenes including a version of the she-wolf nursing Romulus and Remus, Roma seated on a pile of armour flanked by Honos and Virtus, Aeneas sacrificing to the Penates and a female figure with two children who may be Pax, Venus Genetrix or Tellus (Mother Earth).

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The relief figures on the north and south exterior walls are arranged in two groups. On the south side are Augustus and the Imperial family. On the north side are officials such as magistrates, senators, priests and their families. All are captured in a single moment as they participate in a procession. Some figures are speaking to each other, one figure (possibly Augustus' sister) holds a finger to her lips and calls for silence whilst elsewhere some children look decidedly bored with one small child pulling the toga of an adult in order to be picked up. The animation and individuality of the figures is a high point of Roman sculpture and the relief is also graded to give the scene depth and a further reality.

Interestingly, although Augustus is present in the scene, the emperor is actually not so easy to pick out, which is in great contrast to later Imperial sculpture where the emperor of the time is very much the focal point of the monument. As Charles Wheeler stated, 'If we would understand the Augustan period - its quiet good manners and its undemonstrative confidence - in a single document, that document is the Ara Pacis Augustae.'

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The altar came to represent Pax (Peace), a concept particularly forwarded during the reign of Augustus and it was probably for this reason that the Ara Pacis appeared on the coins of Nero between 64 and 67 CE. Various pieces of the altar were re-discovered c. 1568, 1859 and 1903 CE and a more concerted excavation of the site was carried out between 1937 and 1938 CE. The hundreds of altar fragments, which had been dispersed across several European museums, were collected together and the altar reassembled. Largely complete, the altar now stands in the purpose built Museo dell'Ara Pacis, an elegant glass and stone structure next to the Mausoleum of Augustus in Rome.


Ara Pacis Museum: Tickets & Opening Hours

Among the main attractions in Rome, the Ara Pacis certainly stands out, kept inside the clear white, linear-shaped pavilion, designed by architect Richard Meier in 2006. Inside this contemporary museum, located between the Roman Hills and the Tiber River, just 10 minutes far from the Spanish Steps, there’s the Ara Pacis, an altar dedicated to the Roman Goddess of Peace.

Les sujets

Attraction Overview

Horaires d'ouvertures: from 9.30 am to 7.30 pm
Best Time To Visit: 9.30am or 6.00pm
Des billets: Needed
Accessibility: Accessible
Kid-friendly Attraction

How to Visit

1 PLAN YOUR VISIT IN ADVANCE

2 CHECK IN ADVANCE THE BEST TIME VISIT

Springtime and Summertime: 9.30am or 6.00pm
Fall and Wintertime: from 10.30am to 4.30pm

3 WEAR COMFORTABLE FOOTWEAR

Summertime: sneakers, sun cream and a hat
Wintertime: sneakers, umbrella and raincoat

OPENING HOURS

Fermé
1 January, 1 May and 25 December

Note: Last admission 1 hour before closing time

Opening Hours

TICKETS INFO

Skip the line tickets to the Ara Pacis Museum can be bought online from the Official Website
http://ticket.museiincomuneroma.it/museo-dellara-pacis-museo/?lang=en

Note that Booking for individual visitors is available only when purchasing online tickets. By booking in advance you can skip the line at the ticket office by going directly to the ticket window.

INDIVIDUAL TICKETS

  • Full entrance: €10.50 + €1 Reservation Fee for online booking
  • Reduced ticket: €8.50 to all children under 6 years of age
ACCESSIBILITY

Wheelchair Accessibility Service:
The Ara Pacis Museum is accessible to people with disabilities.

Call Center:
+39 06.0608
Every day from 9.00am to 7.00pm

How to Reach

1 FROM THE CITY CENTER TO ARA PACIS

Bus Lines (Stop Tomacelli):
Bus Lines (Stop Augusto Imperatore/Ara Pacis):
Metro Station (Stop Spagna):

Adresse:
Via Lungotevere in Augusta (angolo via Tomacelli), – 00100 Rome, Italy
Get directions from Google Maps

Ara Pacis Museum

Ara Pacis Augustae, Significance & History

The first fragments of the Ara Pacis were brought to light in 1568. Most of them went dispersed during the years to several museums, such as Villa Medici, the Vatican Museums and the Uffizi in Florence. After further discoveries, in 1888 the German art historian Friedrich von Duhn came to the conclusion that the fragments were part of the Ara Pacis mentioned by Augustus himself in the “Res Gestae”, a funerary inscription in which Augustus gave his first- person record of his life and accomplishments. Lire la suite…

Ara Pacis FAQ

Are you wondering something about this landmark in Rome? Go to our Q&A section and post your question. It will be answered by an official Rome tour guide!

Rome Free Itineraries


Voir la vidéo: Ara Pacis Augustae, Rome (Septembre 2022).


Commentaires:

  1. Upwode

    sélection)))

  2. Tadal

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  3. Mikataur

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  4. Heikkinen

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