Conseils

Comprendre la proportion dans l'art

Comprendre la proportion dans l'art


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

La proportion et l'échelle sont des principes de l'art qui décrivent la taille, l'emplacement ou la quantité d'un élément par rapport à un autre. Ils ont beaucoup à voir avec l'harmonie générale d'une pièce et notre perception de l'art.

Élément fondamental du travail artistique, la proportion et l’échelle sont assez complexes. Les artistes utilisent également de nombreuses manières différentes.

Proportion et échelle dans l'art

Échelle est utilisé dans l’art pour décrire la taille d’un objet par rapport à un autre, chaque objet est souvent appelé un entierProportion a une définition très similaire mais tend à faire référence à la taille relative des pièces dans un tout. Dans ce cas, leentier peut être un objet unique comme le visage d’une personne ou l’ensemble de l’œuvre d’art, comme dans un paysage.

Par exemple, si vous peignez le portrait d'un chien et d'une personne, le chien doit être à la bonne échelle par rapport à la personne. Le corps de la personne (et du chien) doit être proportionnel à ce que nous pouvons reconnaître en tant qu'être humain.

Essentiellement, l'échelle et les proportions aident le spectateur à donner un sens à l'œuvre d'art. Si quelque chose semble hors tension, cela peut être dérangeant, car ce n'est pas familier. Cependant, les artistes peuvent aussi utiliser cela à leur avantage.

Certains artistes déforment volontairement les proportions pour donner à l’œuvre une certaine impression ou pour relayer un message. Le photomontage de Hannah Höch en est un excellent exemple. Une grande partie de son travail est un commentaire sur des problèmes et elle joue ouvertement avec l'échelle et les proportions pour faire valoir son point.

Cela dit, la frontière entre exécution médiocre et distorsion intentionnelle est ténue.

Proportion, échelle et équilibre

La proportion et l'échelle aident à donner une œuvre d'art équilibre. Nous avons instinctivement le sens de l'équilibre (c'est ainsi que nous pouvons nous tenir debout) et cela concerne également notre expérience visuelle.

L'équilibre peut être symétrique (équilibre formel) ou asymétrique (équilibre informel) et les proportions et l'échelle sont essentielles à notre perception de l'équilibre.

L'équilibre symétrique organise les objets ou les éléments de manière à ce qu'ils soient uniformément pondérés, tels que le nez au centre des yeux. L'équilibre asymétrique signifie que les objets sont placés d'un côté ou de l'autre. Dans un portrait, par exemple, vous pouvez dessiner une personne légèrement décentrée et la faire regarder vers le milieu. Cela pèse le dessin sur le côté et offre un intérêt visuel.

Proportion et beauté

"L'Homme de Vitruve" de Léonard de Vinci (vers 1490) est un exemple parfait de proportion dans le corps humain. C'est ce dessin familier de l'homme nu dans un rectangle qui se trouve dans un cercle. Ses bras sont étendus et ses jambes sont montrées ensemble et écartées.

Da Vinci a utilisé cette figure pour étudier les proportions du corps. Sa représentation précise a examiné ce que les gens pensaient être le corps masculin parfait à l'époque. Nous voyons aussi cette perfection dans la statue de "David" de Michel-Ange. Dans ce cas, l'artiste a utilisé les mathématiques grecques classiques pour sculpter un corps parfaitement proportionné.

La perception de belles proportions a évolué au cours des âges. À la Renaissance, les figures humaines ont tendance à être charnues et en bonne santé (pas du tout obèses), en particulier les femmes, car cela impliquait la fertilité. Au fil du temps, la forme du corps humain "parfait" a changé au point où nous sommes aujourd'hui, alors que les mannequins sont très maigres. Dans les temps anciens, cela aurait été un signe de maladie.

La proportion du visage est une autre préoccupation pour les artistes. Les gens sont naturellement attirés par la symétrie des traits du visage. Les artistes ont donc tendance à rechercher des yeux parfaitement espacés par rapport au nez et une bouche de bonne taille. Même si ces caractéristiques ne sont pas symétriques en réalité, un artiste peut corriger cela dans une certaine mesure tout en conservant une ressemblance avec la personne.

Les artistes l’apprennent dès le début avec des tutoriels bien proportionnés. Des concepts comme le nombre d'or guident également notre perception de la beauté et expliquent comment la proportion, l'échelle et l'équilibre des éléments rendent un sujet ou l'ensemble de la pièce plus attrayant.

Et pourtant, les proportions parfaites ne sont pas la seule source de beauté. Comme l'a dit Francis Bacon, "Il n’ya pas d’excellente beauté qui n’ait une étrangeté dans la proportion."

Échelle et perspective

L'échelle affecte également notre perception de la perspective. Une peinture est tridimensionnelle si les objets sont correctement mis à l'échelle les uns par rapport aux autres par rapport au point de vue.

Dans un paysage, par exemple, l’échelle entre une montagne au loin et un arbre au premier plan doit refléter la perspective du spectateur. En réalité, l’arbre n’est pas aussi grand que la montagne, mais comme il est plus proche du spectateur, il semble beaucoup plus grand. Si l’arbre et la montagne avaient des dimensions réalistes, la peinture manquerait de profondeur, ce qui est une chose qui fait de superbes paysages.

L'échelle de l'art même

Il y a aussi quelque chose à dire sur la taille (ou la taille) de toute une œuvre d'art. Quand on parle d'échelle dans ce sens, nous utilisons naturellement notre corps comme point de référence.

Un objet qui peut tenir dans nos mains mais qui comprend des sculptures délicates et complexes peut avoir autant d’impact qu’un tableau de 8 pieds de hauteur. Notre perception est façonnée par la taille ou la taille de quelque chose par rapport à nous-mêmes.

Pour cette raison, nous avons tendance à nous émerveiller davantage des œuvres situées à l'extrême des deux gammes. C'est aussi pourquoi de nombreuses œuvres d'art se situent dans une certaine plage de 1 à 4 pieds. Ces tailles sont confortables pour nous, elles ne submergent pas notre espace et ne s'y perdent pas.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos